Gli 8 migliori film dell'estate 2019 - IndieWire Critics Survey

“C'era una volta a Hollywood”



Sony

Ogni settimana, IndieWire pone una domanda a un gruppo selezionato di critici cinematografici e pubblica le risposte lunedì. Con i festival 'autunnali' che iniziano questa settimana e la stagione dei premi, quindi proprio dietro l'angolo, il sondaggio di questa settimana fa il punto dell'estate che è stata.



Abbiamo chiesto ai critici di nominare la loro nuova versione preferita della stagione cinematografica estiva. Ecco gli otto titoli in cima alle loro liste:



“; accecato dalla luce ”;


Clint Worthington (@clintworthing), Conseguence of Sound, The Spool



Il mio cuore appartiene a così tante scoperte inaspettate quest'estate - “John Wick Chapter 3”, “Midsommar”, “Booksmart” - ma il mio vero amore deve essere “Blinded By the Light” di Gurinder Chadha. Davvero il “Deep Impact” su “ “Armageddon” di ieri ”,“ Light ”è stata una boccata effervescente di aria fresca, il tipo di storia di maturità vertiginosa che nuota nella sua gioia e ti attira nel suo abbraccio.

La storia di un immigrato pakistano di seconda generazione che vive in Inghilterra durante gli anni Thatcher, 'Light' riesce a catturare perfettamente quel sentimento di gossamer visto dal tuo nuovo musicista preferito e farti cambiare. Abbiamo avuto tutti quella sensazione di essere attivato da un brano musicale, quella canzone o album che suoni più e più volte perché il cantautore ti sta strappando i pensieri dalla testa e li mette a un ritmo. Le sfumature culturali aggiunte di essere un immigrato di seconda generazione in un paese che flirta con il nazionalismo bianco sono convincenti di per sé, ma la svolta raggiante e accattivante di Viveik Kalra mentre Javed si sente così universale. Guardarlo sforzarsi di trasformare il film in un musical per pura forza di volontà ha portato quest'anno alcuni dei miei momenti più gioiosi al cinema. E in un anno in cui il mondo è metaforicamente e letteralmente in fiamme (woo ohh ohh), ho bisogno di qualcuno con gli occhi luminosi e pieno di luce come Javed per mostrarmi la strada.

" L'addio ”;



Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812Filmreviews

Nel 2013, quando l'amata Nai-Nai (nonna) di Lulu Wang è stata diagnosticata un carcinoma polmonare allo stadio 4, la sua famiglia ha trascurato di dirlo a sua nonna. Tuttavia, la devozione domina questa storia che è iniziata dalle onde audio di This American Life. Fedeltà alla famiglia, al paese e alla cultura. Amore intenso - discussioni e accidenti - amore contagioso, risate e abbracci. Come un tavolo pieno di torte e noodles di carne cinesi, Wang 'L'addio' appetisce i nostri occhi e fa sobbollire l'anima.

Wang ci riesce, e non solo, con un caldo tocco comico. Ho visto The Farwell ”; tre volte e nessuna scena accende una reazione del pubblico corrispondente. Mentre una sequenza potrebbe essere accolta con un silenzio sbalordito dai suoi spettatori, come il discorso del matrimonio, un'altra folla accoglie lo stesso momento con risate conduttive. E mentre la storia di Wang è universale, il dolore di dire addio a una persona cara, è anche unicamente cinese. Parlato principalmente a Manderine, il film si ammalia con un cast eccezionale, da Tzi Ma (che interpreta il padre immaginario di Wang) a Hong Lu (Little Nai Nai, la zia reale del regista).

Inoltre, Awkwafina, che interpreta Billi, la rappresentazione immaginaria del regista, risolve delicatamente i turni tra dramma e commedia in una performance straordinaria. Mentre Zhao Shuzhen (Nai Nai) decora la sua esibizione con piccoli richiami e affetti. La loro tenera chimica rende la famiglia più di una sostanza di 6 parole. È un legame necessario. Nella penultima scena, uno scatto silenzioso, Nai Nai saluta mentre Billi guarda dal lunotto posteriore del taxi, riempie il fotogramma di tracciamento finale di Wang - e dimostra perfettamente perché 'L'addio'. è il miglior film dell'estate. Perché alcuni addii non sono apposti agli spezzacuori, come alcuni ricordi non significano lacrime.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Ms. Magazine

'The Farewell' del regista Lulu Wang mi ha lasciato senza fiato. E non solo per il cinema intelligente e profondamente commovente, ma anche per tutti gli sforzi che il film ha fatto per compiere il suo lento e faticoso viaggio sul grande schermo. Come pubblicare un libro, fare un film è, molto spesso, un processo notoriamente lento dall'inizio alla fine. (Con così tanti cuochi in cucina, c'è poco spazio per un'alternativa.) Dopo tentativi di finanziamento falliti e vari vicoli ciechi, Wang è rimasta fedele alla sua visione, rinunciando alle insistenze degli altri sul fatto che il film dovrebbe essere più bianco, più americano, più ' pieno di tensione. ”Ha fatto la storia che voleva raccontare, e il mondo è migliore per questo. Sono felice che abbia ascoltato se stessa. 'The Farewell' è una bellissima interpretazione di qualcosa che è accaduto nella stessa famiglia di Wang, che riteneva fosse una storia troppo strana e insolita da non condividere. Non ho mai visto un film come questo. Il cuore, l'umorismo e le lotte relazionali globalmente riconoscibili che incontriamo con coloro che vivono sotto lo stesso tetto di noi ti colpiranno in modi inaspettati. (I tessuti in tasca sono fortemente incoraggiati.)

& tarda notte ”;



errol morris steve bannon

A Lai (@MediaversityRev), recensioni di mediaversità

Per quanto sospetto che 'The Farewell' rimarrà il mio film preferito fino alla fine dell'anno, per me l'estate significa trovare qualcosa di divertente e arioso. 'Late Night' di Nisha Ganatra è in linea con la legge, con Emma Thompson che offre un'altra prestazione di prim'ordine in un ruolo che commenta il sessismo e l'età nel luogo di lavoro. Nel frattempo, il personaggio innocente di Mindy Kaling e la trama di 'farcela in (bianca) America' ​​danno la giusta freschezza per elevare questa drammaticità nel regno dell'essere memorabile, se del tutto controverso. Ma per un film estivo, una tariffa più leggera è esattamente quello che voglio.

“; Luce ”;



Don Shanahan (@casablancadon), Ogni film ha una lezione, 25YL e Medium.com

Percorrendo come una reazione chimica caustica, il gioco morale di 'Luce' distrugge sfacciatamente tali limiti di linguaggio e interazione tra studente e insegnante. Non per diventare interamente biblico, ma l'intensità di questo film avrebbe illuminato il versetto 1 Corinzi 13:11 di “; Quando ero bambino, parlavo come un bambino, pensavo come un bambino, ragionavo come un bambino . Quando sono diventato un uomo, ho rinunciato a modi infantili ”; a fuoco. Perché, quando arriverai al dodicesimo verso successivo che dice “; Per ora vediamo debolmente in uno specchio, ma poi faccia a faccia. Ora lo so in parte; allora lo saprò pienamente, anche se sono stato pienamente conosciuto ”; avrai bisogno di aiuto per sollevare la mascella dal pavimento con questo film.

Guidati da rappresentazioni degne di un premio di Kelvin Harrison, Jr. e Octavia Spencer, gli enigmi rivelati dalla spirale crescente di scontri manipolativi sono incredibili in “Luce. ' Attraverso il mistero magistrale delle facciate pieghevoli, scritto dal regista Julius Onah e dal drammaturgo / scrittore JC Lee di 'How to Get Away With Murder', c'è un'aspettativa anticipazione di chi si trasformerà, chi si spezzerà, chi è in procinto di rompere; cadrà e chi salirà. La tensione presente è imprevedibile e accattivante. Nessun film quest'estate mi ha coinvolto e affascinato di più in tutti i sensi di questo.

“; di mezza estate ”;



David Ehrlich (@davidehrlich), IndieWire

Sono inciampato duramente per Ari Aster 'Midsommar', Midsommar, ”; e ancora di più quando ho avuto la possibilità di affondare nel taglio del regista. Una fiaba psichedelica sui vari modi in cui facciamo i conti con la morte e il suo trauma che ne consegue, Aster 'ereditario'. il follow-up è assolutamente delizioso dal suo incubo di un'apertura alla sua purga floreale di un finale.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

Normalmente, quando pensiamo ai film estivi, vengono in mente i grandi successi. La mia scelta questa estate, tuttavia, è un'indie. In effetti, 'Midsommar' di Ari Aster non è solo il miglior film che ho visto quest'estate, è il miglior film che ho visto finora quest'anno. Florence Pugh e Jack Reynor offrono spettacoli straordinari in un film visivamente stupendo e inquietante dal punto di vista tematico. Questo è diventato così profondo sotto la mia pelle che non ho smesso di pensarci da quando l'ho visto due mesi fa. Alcuni film horror ti spaventano mentre sei seduto al tuo posto. Questo ha un po 'di quello, ma pianta anche idee oscure nella tua testa, le cui implicazioni non emergono completamente fino a quando non le mediti in seguito. 'Midsommar' è una metafora delle cattive relazioni e del modo in cui le persone a volte vi rimangono, anche quando l'evidenza è schiacciante che dovrebbero andarsene. La maggior parte di noi può probabilmente riferirsi a questo.

Katey Stoetzel (@kateypretzel), The Young Folks

L'incubo diurno di 'Midsommar' sarà per sempre una novità per l'estate 2019. Non solo ha fornito una meravigliosa pausa da remake e sequel, ma il regista Ari Aster ha trasformato quello che è essenzialmente un film slasher in un'esplorazione straziante del dolore culturale e personale. Il culto svedese Dani si ritrova a visitare dopo aver subito grandi perdite e fornisce sia una via di fuga che un modo per andare avanti. A seconda di come leggi la scena finale, in cui Dani si vendica del suo ragazzo Christian e diventa la nuova regina di maggio, il film è o un viaggio stimolante, anche se agrodolce, di auto-realizzazione o una continuazione inquietante della natura ciclica del dolore . Ad ogni modo, la seconda uscita di Aster trova altro da dire sulla spinta e l'attrazione dell'umorismo e delle tenebre, e dimostrando che nonostante il sole, gli orrori della realtà esistono ancora durante il giorno.

" C'era una volta a Hollywood ”;



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance

Contami su 'Once Upon a Time ...' a Hollywood ”; treno. Mi è piaciuto questo film quando l'ho visto per la prima volta, ma più ci ho pensato, più il mio apprezzamento è cresciuto. E ho avuto molte opportunità di pensarci, perché questo film incoraggia attivamente la discussione. In questi giorni, sembra strano avere un film estivo di cui si può parlare come più di una serie di punti della trama, quindi “Hollywood”. nel corso della stagione cinematografica estiva come una brezza fresca. Come una storia di spicco di una realtà alternativa, 'Hollywood' s 'rdquo; il ritmo da dilettanti è adatto a lunghi pomeriggi caldi e il suo sguardo riflessivo e di fine era si sente imprigionato nel nostro particolare momento nel mezzo di un altro cambiamento nel paradigma dell'intrattenimento. Tarantino sta guardando indietro, ma non è bloccato in passato. Il suo sogno di un passato non rovinato dalla tragedia è anche una speranza per un futuro pieno di promesse. Dopotutto, Rick Dalton recita nei tipi di film che Tarantino ama così tanto, e alla fine trova un posto per se stesso tra la nuova ondata di stelle del cinema. “; Hollywood ”; celebra un'era passata tanto quanto desidera un futuro inaspettato, incinta di possibilità.

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, in uscita con Aaron e Abe

Guardo due estremi quando penso al miglior film che uscirà quest'estate. C'è la silenziosa astuzia del meraviglioso 'Last Black Man in San Francisco', una poesia cinematografica di tono. Poi hai un film costruito per il pubblico estivo, in particolare un fan di kaiju come me, con 'Godzilla: King of the Monsters', che ha prodotto, tra le altre cose, una battaglia tra mostri enormi e la possibilità per me di menzionare 'Godzilla' favorevolmente in un sondaggio di critica IndieWire. Ma davvero, il film dell'estate è stato 'C'era una volta ... a Hollywood' di Quentin Tarantino.

Essendo un grande fan delle grandi oscillazioni che Tarantino prende per mettere il suo timbro sul settore ogni tanto, il suo ultimo sforzo è stato una grande aggiunta all'estate. Non c'è molto di sbagliato nel far rimbalzare il pubblico con alcune star del cinema a Los Angeles, sotto il sole. Le loro attività potrebbero essersi orientate verso preoccupazioni personali su qualsiasi ostacolo maggiore che gli Avengers (o gli X-Men senza età) gestiscono meglio, suppongo), ma il brivido è rimasto. Ecco un film che ha puntato a romanticizzare un'era particolare, rispettando ciò che il regista ha rispettato, e ha fatto tutto con un'aria fresca, abbinata a risate frequenti e una manciata di tensione.

Mentre i commenti perspicaci su certe scelte continuano, c'era anche molto altro per me da afferrare nel trovare nuovi modi per godermi l'abilità di Tarantino come regista. Questo è stato il caso soprattutto quando si è spostato verso una caratteristica più spensierata, senza perdere l'occasione di spostare la storia in una direzione diversa e farci godere un sacco di grandi brani del 1969 nel processo.

Lindsey Romain (@lindseyromain), nerdista

La stagione cinematografica estiva ha avuto un inizio difficile, con una serie di atroci rifacimenti dal vivo e noiose tariffe in franchising. Ma ha lentamente riguadagnato il suo piede, con una divertente tariffa horror come la voce del gateway 'Scary Stories to Tell in the Dark' e il tumultuoso 'Ready or Not'. Ma se sarò onesto con me stesso, il mio film dell'estate è ' C'era una volta ... a Hollywood ', il nono lungometraggio di Quentin Tarantino e uno dei suoi migliori, una favola dal cuore tenero su Tinseltown che ho sempre amato in ogni rewatch successivo. Le conversazioni intorno erano illuminanti e esasperanti, ma il discorso mostrò che impressione fece - nel bene e nel male. Per me, ha definito la mia estate, dandomi qualcosa di cui godermi il cinema con aria condizionata, poiché la magia del film sfacciato di Tarantino mi ha portato in un altro mondo.

Ethan Warren (@EthanRAWarren), Bright Wall / Dark Room

I “; Cats ”; il trailer è il film più significativo dell'estate del 2019. Indipendentemente dalla lunghezza, questo miracoloso frammento di pubblicità dice di più sullo stato dell'anima del genere umano: il potere da incubo della nostra immaginazione, la noncuranza dei valori di produzione di prestigio applicati a un attivamente ripugnante prodotto — in 135 secondi di quanto le opere raccolte di A24 possano mai sognare.

(OK, va bene, il film dell'estate è 'C'era una volta' a Hollywood, 'ma come ho già scritto a lungo su di esso, e immagino che un grosso contingente di questo sondaggio voterà in quel modo comunque, mi attengo al trailer di 'Cats', l'oggetto culturale più importante di questa estate sudata e assurda).

&ndquo; One Child Nation ”;



Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Questa è stata la peggiore estate per i film da quando i fratelli Lumière hanno iniziato a girare la manovella, ed è un segno di grandi e terribili cambiamenti nel business, se non nell'arte (il problema non è - ancora - uno della creazione ma della distribuzione ). Anche se un grande film, 'The Dead Don't Die', è stato ampiamente distribuito in questa stagione, è stato aperto il 14 giugno. Prendendo letteralmente l'idea, film usciti il ​​21 giugno o dopo, il migliore è di gran lunga 'One Child Nation “.

Grace e Frankie stagione 5 episodio 2

“; Toy Story 4 ”;



Andrea Thompson, (@areelofonesown), A Reel Of One Own's, The Young Folks, The Spool, Film Girl Film

“; Toy Story 4 ”; non ha nemmeno il diritto di esistere, figuriamoci di essere buono come è. Un'altra voce in un franchising che sembrava concludersi perfettamente, questo film avrebbe dovuto sembrare una ricostruzione, un'altra scusa per guadagnare ancora più soldi mentre la Disney continuava a dominare il settore. Ma Toy Story 4 ”; in realtà ha molto da dire su come trovare il tuo posto in un mondo che a volte sembra avere sempre meno uso per te. La crisi di Woody è praticamente un caso di ansia maschile bianca, in cui la sua posizione preferita è scossa da un nuovo status quo, uno in cui i suoi tempi migliori sembrano alle sue spalle, e altri stanno aprendo nuove strade, meno tradizionali. Tuttavia scopre che c'è ancora uno scopo per lui, anche se uno rappresenta un percorso radicalmente diverso che prima era fonte di paura. Nella sua conclusione meravigliosamente agrodolce, Toy Story 4 ”; sostiene l'adattamento e l'essere che sei nel presente senza permettere al passato di definirti, sia che fosse una fonte di felicità o tragedia. Detto questo, qui spera che Pixar lasci andare una nota positiva e non rovini uno dei migliori finali del cinema aggiungendo un epilogo inutile.



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