I migliori documentari biografici mai realizzati - IndieWire Critics Survey

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i cuccioli si schiantano a natale

Ogni settimana, IndieWire pone una manciata selezionata di critici cinematografici a due domande e pubblica i risultati lunedì. (La risposta al secondo, 'Qual è il miglior film nelle sale in questo momento?' Si trova alla fine di questo post).



Lo scorso fine settimana è stato pubblicato 'Ryuichi Sakamoto: Coda', l'ultimo di una serie recente di documentari biografici straordinariamente forti e di successo commerciale (altri recenti successi includono 'RBG' e 'Won’t You Be Neighbor?').



La domanda di questa settimana: qual è il miglior documentario biografico mai realizzato?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance per The Village Voice, / Film



I documentari migliori e probabilmente i più importanti mai realizzati sono pezzi complementari di Joshua Oppenheimer, 'The Act of Killing' (2013) e 'The Look of Silence (2015). Sono ambientati sullo sfondo del genocidio in Indonesia del 1965-66, che si ritiene sia sponsorizzato dal C.I.A., ma sono entrambi radicati nella vita di singoli soggetti e nei loro viaggi diametralmente opposti.

La purificazione, di circa tre milioni di cinesi etnici, ha cambiato il volto della nazione in modi terrificanti, ha creato uno status quo socio-politico di lunga data che deifica i suoi autori continuando a maltrattare le sue vittime fino ad oggi. Il primo film, 'The Act of Killing', segue l'assassino di massa Anwar Congo nel corso di sette anni, esplorando la dissonanza cognitiva personale che permea la cultura che lo circonda. Il Congo, un noto fan del cinema americano, reinterpreta ciascuna delle sue molte uccisioni in modo stilizzato simile ai film di genere su cui è cresciuto. Anche se mentre riflette sulle sue azioni attraverso una lente del cinema, il suo bizzarro viaggio cinematografico si traduce nel distacco degli strati della sua umanità fino a quando non è costretto, come da qualcosa dentro, ad affrontare ciò che ha fatto.

Il suo sequel, 'The Look of Silence', racconta la storia dell'optometrista itinerante Adi Rukun, la guida di Oppenheimer durante la produzione del primo film. Adi siede di fronte alle varie persone responsabili dell'omicidio di suo fratello negli anni '65 -66, dalle guardie carcerarie locali alle persone ai più alti livelli di governo nel tentativo di trovare la chiusura. Tutto ciò che sarebbe necessario è che i responsabili del massacro avessero aderito alle loro azioni cinquant'anni dopo il fatto, ma la dissonanza collettiva e le giustificazioni culturali per il genocidio impediscono Adi, suo padre cieco (che continua a rivivere gli orrori del passato) la sua cultura in generale dalla guarigione.

Entrambi i film sembrano prodigi impossibili del cinema; guardarli sembra di essere pericolosamente al corrente delle parti più buie dell'anima umana. Sono, tuttavia, esplorazioni di carattere, tempo e luogo che sembrano necessarie per qualsiasi persona o cultura che cerca di fare i conti con il proprio passato.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), Nonfics, Film School Rejects, Thrillist



I migliori documentari biografici che guardano indietro a una vita tendono a basarsi sui libri. I primi tre sono: 'The Kid Stays in the Picture', sul magnate di Hollywood Robert Evans; 'Life Itself', sul critico cinematografico Roger Ebert, e 'Man on Wire', sulla leggenda dell'high-wire Philippe Petit. Ognuno di questi beneficia anche del fatto che i loro soggetti siano vivi al momento delle riprese (o della maggior parte delle riprese) per aggiungere un livello o un capitolo in più alla storia - anche Evans riesce a dare un po 'di più alla sua storia semplicemente raccontando la propria vita. Consiglio vivamente anche 'The Own Boy di Internet', il che è impressionante per la rapidità con cui è stata fatta in seguito alla morte del soggetto Aaron Swartz.

Ma i più grandi documentari biografici per me sono i due film su Aileen Wuornos realizzati da Nick Broomfield. Il primo, 'Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer', parla più della sua vita che ha portato alla realizzazione del film, raccontata attraverso interviste e del suo processo per omicidio. Il secondo documento, 'Aileen: vita e morte di un serial killer', rivisita Wuornos mentre sta per essere giustiziata. Entrambi i documentari inoltre, come la maggior parte di Broomfield, contengono un elemento autobiografico da parte del regista. E tra loro due, vediamo Broomfield come un personaggio più complesso che mai, in particolare mentre sta affrontando il destino di Wuornos e il rapporto documentarista / soggetto. È un affascinante twofer in quel modo, ed emotivamente difficile venire a patti come spettatore.

Max Weiss (@maxthegirl), Baltimore Magazine


'Ho trovato quasi impossibile scuotere' Amy 'di Asif Kapadia, che recitava come un film dell'orrore, tranne per il fatto che il mostro ineluttabile era fama. Ciò ha reso quelli di noi nel pubblico - che hanno consumato i suoi dischi, sono andati ai suoi concerti e hanno riso mentre i comici a tarda notte scherzando sul suo stato dissoluto e disseccato - si sentono complici della sua morte. Allo stesso tempo, è stato un tributo potente, spesso divertente e toccante, a un talento di una volta nella generazione.



Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance per FreshFiction, SassyMamaInLA


Asif Kapadia 's “; Amy ”; è un documentario rivoluzionario. Non solo fornisce uno sguardo completo alla tragica vita della performer Amy Winehouse, ma cambia anche il modo in cui il pubblico interpreta la musica di un artista, in particolare i suoi più grandi successi. L'osservazione furba di questo rock-doc profondamente toccante è che gli inni di sopravvivenza di Amy del cuore spezzato possono aver nutrito le nostre anime, ma stavano lentamente uccidendo le sue. Kapadia racconta una storia straziante con un'intuizione senza pari sulla psiche della sirena, trovando persino il simbolismo nelle sue sudici pantofole rosa. Evita i simboli di 'Behind The Music'. documentario, schivando la fatica della testa parlante e favorendo la narrazione non convenzionale. Simile al suo altrettanto magistrale documentario 'Senna', ' immortala il coro non come uno spettro nella sua stessa storia, ma come una figura accattivante e pienamente realizzata andata troppo presto.



Carl Broughton II (@Carlislegendary), caporedattore di thefilmera.com


Il miglior documentario biografico mai realizzato deve essere 'Amy', sulla vita e la morte della famosa artista musicale Amy Winehouse. Ricordo quando morì e sentì sempre 'Rehab' in onda, ma per il resto non le prestavo mai molta attenzione. Puoi immaginare la mia reazione quando 'Amy' diventa uno dei miei film preferiti del 2015. Il film è come la voce di Winehouse: è potente e ti commuoverà, ma sotto c'è uno strato incredibilmente bello. Ti viene mostrata la vita di una ragazza con un sogno, una voce e un senso di fragilità che peggiora solo quando diventa famosa. Tutto ciò che viene mostrato è un vero e proprio filmato reale di Winehouse, non ci sono attori o scene aggiunte per guidare una narrazione.



Il documentario sarà sempre rilevante non perché riguarda un artista musicale con un talento immenso che muore giovane, ma a causa dei problemi sottostanti che hanno portato alla sua morte. La relazione tossica con il suo ragazzo, le droghe e i problemi mentali che ha sofferto a causa dei suddetti argomenti sono cose che stiamo ancora affrontando come società. Amy Winehouse sarà sempre un ottimo esempio di ciò che accade quando facciamo uno spettacolo e uno scherzo di gravi problemi. 'Amy' è un po 'più lungo di 2 ore, ma quando è finito non solo senti di avere la sua storia completa, ma ne esci apprezzando quello che ha fatto per il mondo della musica. Nel complesso, Amy è il documentario perfetto per dimostrare che le persone accettano l'amore che pensano di meritare.

Deborah Krieger (@debonthearts) BUST Magazine, Paste Magazine


“; Bombshell: The Hedy Lamarr Story ”; parla tanto della vita di Hedy Lamarr, l'attrice famosa e bella, quanto della 'bomba scoppiettante'. conoscenza che il film stesso cade su spettatori ignari. Mentre Lamarr è ricordata per le sue esibizioni in film come “; Algeri ”; e “; Sansone e Dalila, ”; era anche un inventore scientifico di incredibile talento che ha sviluppato la tecnologia di salto di frequenza in seguito utilizzata in Bluetooth e Wi-Fi; “; Bombshell ”; porta quindi a un vasto pubblico informazioni che non erano state rese molto lontane dal mondo di STEM. Seguendo Lamarr dalle sue origini a Vienna, in Austria, fino alle altezze di Hollywood, 'Bombshell'. non ci dimentichiamo mai che dietro le sue squisite caratteristiche c'erano un'etica del lavoro dedicata, un acuto intelletto e un cuore solitario e nostalgico.



Pedro Strazza (@pedrosazevedo), B9


Non posso dire di essere un appassionato del genere documentario biografico perché mentre ci sono alcune produzioni straordinarie nel campo, ho sempre l'impressione che alcuni di questi film siano realizzati solo per compiacere alcune parti (famiglie, dirigenti del soggetto , ecc.) e non affrontare il vero sé dietro quella persona. È proprio per questa sensazione che penso che uno dei miei film preferiti del genere sia Cássia, il film di Paulo Henrique Fontenelle del 2015 sulla vita della cantante brasiliana Cássia Eller: anche se non sfugge a una narrazione più tradizionale e contempla il musicista defunto in modo molto tenero, il documentario è fermo sul suo ritratto della vita di Cássia, affrontando argomenti più sottili della sua come il problema delle droghe e alcune parti problematiche della sua personalità.



miglior documentario 2016

Ciò che si distingue dal documentario per me, tuttavia, è il modo in cui rivela la verità (o almeno la versione che sta cercando di costruire) sulla vera Cássia, combattendo alcune generalizzazioni e pregiudizi che sono stati fatti sul cantante anche sul scia della sua morte. Uccisa da un improvviso attacco di cuore che quest'ultimo era attribuito a un eccesso di carico di lavoro (ha fatto cento spettacoli in sette mesi, secondo il suo manager), il decesso di Eller all'epoca era falsamente collegato alle droghe da alcune riviste di notizie, che contribuì a una disputa legale sul destino di suo figlio, Francisco - era il desiderio del musicista che la sua premura fosse assunta dalla sua compagna, Maria Eugênia, se fosse successo qualcosa, ma i genitori del padre biologico cercarono di intervenire. In questo modo, è affascinante per me come 'Cássia' rdquo; alla fine si pone come una sorta di correttore di giustizia degli errori commessi in passato, una sensazione che a mio giudizio è presente sulle migliori produzioni del genere.

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, Birth.Movies.Death., Chicago Reader


“Crumb” (1994) diretto da Terry Zwigoff. Ci sono molti grandi documentari biografici, ma nessuno singolare come 'Briciola'. Zwigoff scava in profondità nella vita e nella mente controverse del fumettista Robert Crumb. È un lavoro triste, inquietante e evocativo che ti spingerà a pensare sulla scia del suo inquietante cast di personaggi (ci sono colpi nella casa della sua famiglia che sono stati bruciati nella mia memoria per sempre). Il film prospera nei suoi bizzarri sviluppi mentre Zwigoff salta senza paura nella prospettiva etica della filosofia dell'arte, mettendo in discussione, insieme a Crumb, la natura stessa dell'opera di Crumb e il suo valore per la società.



Hoai-Tran Bui (@htranbui), / Film


Così tanti documentari si concentrano sull'artista geniale e torturato, ma quanti accendono la telecamera sulla moglie di lunga sofferenza 'allowfullscreen =' true '>
I documentari biografici si concentrano spesso sulla vita e sui tempi di una persona, ma tendono a ignorare il ruolo del lignaggio in quelle storie e su come la vita e i tempi di quella persona possano avere ramificazioni completamente sconosciute nel momento. Questo è un modo elegante di dire che potrei spingere i limiti di questa domanda quando dico che il miglior documentario biografico mai realizzato è 'Caro Zaccaria: una lettera a un figlio riguardo a suo padre'.



Il regista Kurt Kuenne ha iniziato a realizzare un documentario sul suo migliore amico, Andrew Bagby e sul suo omicidio. Quello che Kuenne finì per fare fu commemorare il suo migliore amico e il giovane figlio di Bagby che non conobbe mai suo padre. C'è molta tristezza che attraversa tutto il film che, a volte, ti fa male. Ti sei fatto male a ciò che avrebbe potuto essere, a ciò che non si saprà mai. Alla fine, tutto ciò che rimane è ciò che rimane sullo schermo, la famiglia e gli amici raccontano al pubblico (e allo stesso Zachary) l'uomo che Andrew Bagby era. È una storia che ti farà piangere perché il ragazzo sembrava così mediocre, avrebbe potuto essere chiunque ed è un peccato che il cerchio della morte che ha turbinato intorno a lui sia ciò che lo ha reso famoso. Allo stesso tempo, se questi tragici eventi non fossero mai accaduti, il pubblico non avrebbe mai saputo il suo nome. È un film che ti lascia con domande non solo sulla natura della vita e della morte, sulla genitorialità e sulla paternità, ma su come la narrativa cinematografica crei immortalità.

Sean Mulvihill (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Ho riflettuto su questa domanda per un po '. Ho forse pensato di selezionare l'incredibile esame di Werner Herzog sull'eccentrico Timothy Treadwell, 'Grizzly Man', 'Grizzly Man'. o il ritratto intimo di Terry Zwigoff del leggendario artista comico Robert Crumb, 'Crumb.' Poi qualcuno mi ha inviato un messaggio e il mio telefono ha squillato con il suo tono di testo personalizzato, esclamando il famoso regista Brain De Palma, “; Holy mackerel! ”; Poi ho capito che la risposta era nella mia tasca con Jake Paltrow e il documentario di Noah Baumbach 'De Palma'. È il più grande documentario biografico mai realizzato 'allowfullscreen =' true '>
Sono generalmente scettico nei confronti della scuola di documentari 'teste parlanti e filmati d'archivio'. Trovo difficile connettermi completamente con ciò che spesso mi sembra uno speciale di History Channel. Ma 'The Devil and Daniel Johnston' fa uso e sovverte le nostre aspettative sulla forma per creare ciò che è sia un'esplorazione straziante della complessa relazione tra creatività e malattia mentale, sia un interrogatorio bruciante della nostra responsabilità di consumatori d'arte, è più abile e potente di qualsiasi lavoro di saggistica che abbia mai visto prima o da allora.



Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death., Fandor


Il documentario di Jacob Bernstein 'Tutto è copia' è un commovente omaggio a sua madre, Nora Ephron. Come fan dei film di Nora, mi è piaciuto questo sguardo personale nel lavoro della sua vita dal punto di vista di quelli più vicini a lei. Un mix di teste parlanti, filmati d'archivio e giovani attrici che leggono le parole di Ephron potrebbe non essere un documentario innovativo, ma la sua eccezionale storia di vita è un argomento che affascina. Se sei come me, dopo aver visto il documento cercherai ogni parola che Nora Ephron abbia mai scritto e ogni film che abbia mai realizzato. La sua voce forte e il suo impavido senso dell'umorismo sono una master class e l'ispirazione per le scrittrici e cineaste, e ci mancheranno sempre.



Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, Freelance


È difficile dire se 'Exit Through the Gift Shop' è di Banksy o di Banksy; un'indagine filosofica sulla natura fondamentale dell'arte e della verità, o un burlone che ci sta solo trollando. Molto probabilmente un miscuglio di questi motivi e altro ancora, il meta-documentario del 2010 di Banksy chiede 'cos'è l'arte 'allowfullscreen =' true '>
Questo è un argomento molto ricco da esplorare, e sceglierne solo uno è difficile, soprattutto perché c'è stato un tale tesoro di fantastici documentari biografici recenti. Mi è piaciuto molto “Ryuichi Sakamoto: Coda, ”; per esempio, ma è solo uno dei tanti film degli ultimi anni che mi ha commosso, un elenco che include Raoul Peck 2016 I am not your negro, ”; Liz Garbus ’; 2015 “What Happened, Miss Simone?, ”; Sting Björkman ’; s 2015 “Ingrid Bergman: nelle sue stesse parole, ”; e il ritratto di Sarah Polley del 2012 della sua defunta madre, “Stories We Tell.” Quell'ultimo film ha anche il vantaggio di spingere oltre i confini del genere, usando gli attori per ricreare eventi passati e rivelando solo quel dispositivo (scusate! Spoiler della trama!) Alla fine, creando un'esperienza cinematografica particolarmente stimolante.



In questo spirito, mi piacerebbe tornare indietro di oltre 20 anni e esprimere il mio voto finale per Ruth Ozeki Lounsbury del 1996 'Dimezzare le ossa'. che sfida allo stesso modo le convenzioni del cinema documentaristico. Nel film, Lounsbury ripercorre la sua storia familiare dal lato materno, seguendo le ossa titolari (quelle di sua nonna) nel loro viaggio dal Giappone all'America, un viaggio che le permette di rivisitare la saga immigrata di sua madre, così come lei la propria vita di donna biraziale. Mescolando filmati d'archivio reali con rievocazioni - tutte mescolate insieme in un tutto eccitante - Lounsbury crea un tributo evocativo e toccante ai suoi antenati e alla sua volontà indomita come cineasta e storica.

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Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), Freelance per Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine e The Independent


Nonostante un numero infinito di grandi documentari biografici, in particolare negli ultimi anni, posso solo pensare a tre che richiedono davvero l'esperienza cinematografica del grande schermo: Gerhard Richter - Pittura di Corrina Belz, “Jane” di Brett Morgen e “Wim Wenders” The Salt of the Earth. ”Consiglio vivamente tutti e tre, ma la“ Jane ”del 2017 (sul primatologo Jane Goodall) è la mia scelta per il meglio in assoluto. Ogni cinefilo può (e dovrebbe!) Rispondere da solo quale insieme di caratteristiche costituisce il picco del cinema, ma per me è in realtà solo l'interazione abile di tre cose: cinematografia, montaggio e musica, quando viene utilizzato al servizio di una storia o di personaggi che mi interessano di. Questo è tutto ciò che serve per mettere il mio cuore in un picchiettio e spiega perché penso che gli ultimi 10 minuti di 'The Last of the Mohicans' siano il vero apice della forma (un punto su cui combatterò volentieri chiunque).



'Jane' ottiene tutto questo in un modo che mi travolge. Il filmato restaurato e corretto per il colore (girato da Hugo Van Lawick negli anni '60 e '70) è semplicemente stupendo e la colonna sonora di Philip Glass che lo emota è potente. C'è un montaggio finale e culminante in cui la colonna sonora raggiunge altezze operistiche e quelle immagini tremolanti mi hanno commosso a occhi acquosi entrambe le volte che ho visto il film. Una delle mie amiche critiche non ha gradito 'Jane' perché ha detto che è stata trasformata in agiografia e non ha mai menzionato le valide critiche al suo lavoro. Forse ha ragione, non lo so. Devo ammettere in modo imbarazzante che sapevo molto poco di Goodall prima di vedere il film. Ma penso anche che il relativo successo o fallimento di 'Jane' come una perfetta rappresentazione del suo argomento non rispecchi il punto. Indipendentemente dal modo in cui incarna il grande giornalismo, incarna assolutamente il grande cinema.

Luiz Gustavo (@luizgvt), Cronico de Cinema


“João Bénard da Costa: Outros Amarão come Coisas que eu Amei” (tradotto approssimativamente come “João Bénard da Costa: Altri ameranno le cose che ho amato”) è un documentario portoghese su un grande critico cinematografico. Riguarda meno la persona, João Bénard da Costa, e più il mondo che ha vissuto e la sua passione. I film, soprattutto. Manuel Mozos, il regista, si prende abbastanza cura di guidarci attraverso i tropici didattici che costituiscono un documento bio, le date e i luoghi.



Ma sa che questo è il percorso per rendere João Bérnard nient'altro che un'eco, un'ombra di se stesso, nel film. Conoscere qualcuno come lui è, in realtà, sapere cosa lo ha toccato profondamente. Ecco perché, mentre apprendiamo della sua vita e del suo lavoro, stiamo anche camminando attraverso i film che amava di più: 'The Shop Around the Corner' di Lubitsch, 'The Ghost and Mrs. Muir' di Mankiewicz e, naturalmente, Ray's 'Johnny Guitar'. È molto difficile non innamorarsi di questi film, come il titolo prefigurazione. La frase finale, una frase usata da João Bénard da Cost durante la stesura del 'Taste of Cherry' di Kiarostami, racchiude in sé tutto lo spirito di questo film molto delicato: 'Fundamental é a vida. A vida continua sempre. 'È la vita fondamentale. La vita va avanti per sempre. È sulla vita di cui parla questo film della morte'). Dopo aver visto questo documentario, queste parole ti perseguiteranno per sempre.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), libero professionista


Usando un periodo singolare e animato allo Studio Ghibli come punto focale, Mami Sunada 'The Kingdom of Dreams and Madness'. cattura esempi spontanei del genio condiviso, rivalità amichevole e idiosincrasie artistiche dei tre uomini dietro una delle case di animazione più amate che esistano: i registi Hayao Miyazaki e Isao Takahata e il produttore Toshio Suzuki. Sunada ha ottenuto l'accesso per girare le routine quotidiane di Miyazaki e della sua coorte durante la produzione simultanea di 'The Wind Rises'. e 'il racconto della principessa Kaguya', ”; che all'epoca erano ritenuti i lavori finali dei due autori.



Le osservazioni scontrose, umoristiche e talvolta desolate del mondo di Miyazaki sono intervallate da filmati d'archivio dei suoi primi giorni nell'animazione. “; Unito ”; è tanto un documentario sullo studio stesso, quanto lo è l'uomo al centro di esso e coloro che, attraverso i loro talenti complementari, hanno fatto parte della sua straordinaria vita creativa. Con la recente scomparsa di Takhata, gli ultimi minuti del film servono ora come commovente elogio della sua amicizia con Miyazaki e della sua opera mozzafiato.

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