'Between Two Ferns': il regista Scott Aukerman ha trovato un modo completamente nuovo di fare un film

'Between Two Ferns: The Movie'



Adam Rose / Netflix

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Scott Aukerman ha trascorso la maggior parte degli ultimi 24 mesi a girare un film. Per un pezzo significativo di quel tempo, non poteva davvero dire a molte persone cosa fosse.



'Avevamo due parole in codice diverse per il film', ha dichiarato Aukerman a IndieWire in una recente intervista. 'Il nostro produttore Corinne Eckhart ne ha inventato uno, che era' Pineapple Harvest '. Ogni volta che saremmo stati in un ascensore a parlare del film e c'erano altre persone, avremmo dovuto usarlo e dire:' Cosa stai facendo? domani? '' Ah, devo andare a scrivere 'Pineapple Harvest.' Un altro che penso fosse 'Child Ninja', ciò che tutti i segni direbbero che ti porterebbe sul set. La posta in gioco era decisamente un po 'più alta e dovevamo mantenere segreti tutti quelli che sarebbero stati nel film ”.



Quella produzione ammantata finì per diventare 'Between Two Ferns: The Movie', un progetto la cui relativa segretezza si rivelò essere solo una delle sfide nel prendere una serie amata di corti online con Zach Galifianakis e trasformarla in una delle nuove offerte di Netflix.

Parte di quel gioco di prestigio di produzione consisteva nel trovare le persone giuste per costruire la troupe televisiva immaginaria che seguiva i romanzi Galifianakis mentre conduceva le scomode interviste alle celebrità sul marchio dello spettacolo. Aukerman ha dichiarato di aver scritto la parte del produttore Carol per la frequente collaboratrice Lauren Lapkus. (I due co-conduttori del podcast 'Threedom' e Lapkus sono stati ospiti frequenti di 'Comedy Bang Bang', il podcast che Aukerman ha diretto per oltre un decennio.) Costruire il resto del gruppo centrale di accesso pubblico del film Stalwarts - uno che alla fine includeva i membri del cast Ryan Gaul e Jiavani Linayao - proveniva da un processo di audizione leggermente non convenzionale.

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'Between Two Ferns: The Movie'

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'Chiunque abbia fatto il provino, non sapeva che era con Zach e non sapeva che era un film', ha detto Aukerman. “Penso che abbiamo detto a tutti che era uno show televisivo ambientato in una redazione. Abbiamo detto: 'OK, vieni e improvvisa con noi.' E potevano scegliere uno di quei ruoli che volevano scegliere - l'assistente di supporto, il burbero cameraperson e la persona sana e felice - qualunque cosa piacesse la loro sensibilità comica '.

Man mano che il progetto andava avanti e il cast si consolidava, seguire i battiti dei personaggi è diventato un processo continuo che si è adattato alla sceneggiatura in evoluzione. La struttura del film significava che, a parte gli eventi di apertura che hanno messo in moto il film - una catastrofica disavventura acquatica con Matthew McConaughey e un ultimatum di un avido cartone animato da Will Ferrell - non c'erano molte garanzie in merito a certe sequenze cadere nel flusso complessivo della storia.

L'approccio della storia a ruota libera ha portato ad alcuni casi in cui intere trame potrebbero svanire nel taglio finale, quindi Aukerman ha lavorato in anticipo per ottenere alcune riprese durante la produzione che potrebbero aiutare a colmare quelle lacune, se necessario. Un esempio notevole è la sequenza che coinvolge Peter Dinklage, un segmento del film non intervistato che non aveva un posto fisso nel film prima di iniziare le riprese.

'Sapevamo che al centro del film c'era un road movie, ma non sapevamo in quale ordine volevamo che una di queste celebrità andasse. Anche con la scena di Peter Dinklage, penso che mentre la stavamo girando, ho iniziato a capire che la scena era probabilmente l'ultima intervista ”, ha detto Aukerman. 'Abbiamo appena girato una scena divertente e potrebbe essere andata ovunque, ma abbiamo iniziato a renderci conto che l'arco emotivo dei personaggi è il loro minimo prima di Dinklage. Li ho fatti lanciare in un paio di righe e riprese alternative, chiedendo a Zach e all'intero equipaggio di fare una versione diversa nel caso in cui fosse stata spostata più avanti nel film. Quindi eravamo abbastanza ben coperti nella sala di montaggio dove avevamo varie versioni di cose da cui potevamo estrarre. ”

Molto è cambiato per Tarr, la sua gente e il mondo in generale negli ultimi 25 anni: ha smesso di fare film dopo il 2011 'Il cavallo di Torino'. L'Ungheria si unì all'Unione europea e il pianeta si precipitò a capofitto nell'era dell'informazione. D'altra parte, per guardare la nuova impronta incontaminata di “; Sátántangó ”; è riconoscere che molte cose sono rimaste uguali o sono crollate all'indietro: Tarr si sta ancora scagliando contro il cinismo che vede da tutte le parti, l'Ungheria ha ripetutamente abbracciato un Primo Ministro autoritario che il cineasta definisce come 'la vergogna del nostro paese'. ; e persino i bastioni più democratici della civiltà occidentale sono stati reintrodotti nelle insidie ​​del populismo. Quando la storia si ripete, la chiarezza può essere facilmente scambiata per chiaroveggenza.

'Non stavo cercando di vedere il futuro'. Disse Tarr, martellando il tavolo tra ogni respiro. “; stavo solo guardando la mia vita e mostrando il mondo dal mio punto di vista. Certo, puoi vedere molta merda in modo permanente; puoi vedere l'umiliazione in ogni momento; puoi sempre vedere un po 'di questa distruzione. Tutte le persone possono essere così stupide, scegliendo questo tipo di merda populista. Stanno distruggendo se stessi e il mondo - non pensano ai loro nipoti. Non pensano a nient'altro che a come sopravvivere a questa merda. Ed è molto, molto triste. Ma quella tristezza provoca. Ti spinge a fare qualcosa. ”;

Tarr guardò nell'abisso fino a quando il suo sguardo non si calcò in uno sguardo duro (e forse il film più nichilista del 21 ° secolo), e poi - avendo ottenuto una sensazione di perfetta chiarezza - fece un passo indietro nell'ombra. “; film per film, ho inventato dal mio linguaggio cinematografico ', ha detto. “Questa lingua è la mia lingua. È venuto da me Non posso ripeterlo. Non posso usarlo per altra merda. ”; Era la stessa logica che ha sposato fin dal primo annuncio che 'Il cavallo di Torino'. sarebbe il suo ultimo lungometraggio. A giudicare dallo stato attuale delle cose, tuttavia, può sembrare che Tarr non abbia fatto abbastanza.

Eppure, in modo perverso, l'arco ricorsivo della storia recente sottolinea solo il pieno potere dei suoi film allegorici: 'Sátántangó' ”; è sempre stato sinonimo del tempo necessario per guardare il lavoro di Tarr, ma vedere questo film di nuovo rivela il tempo necessario per vederlo chiaramente. Una storia completa e devastante viene raccontata nel corso di “; Sátántangó, ”; ma sette ore e 12 minuti non sarebbero mai stati abbastanza lunghi per catturare un ciclo di energia che fa rivoltare un intero popolo contro se stessi.

'Satantango'

Venticinque anni, d'altra parte, potrebbero essere sufficienti per qualcuno di riconoscere l'intera portata dell'opera magnum di Tarr, e di guardare l'inerzia morale con cui balla da una prospettiva diversa. Il linguaggio cinematografico di Tarr si esprime al meglio attraverso il peso del tempo, un peso che può essere sentito sia nei singoli scatti che nei film che li compongono - nel modo in cui quei film condensano quel linguaggio in un globo di neve contenuta di dura sofferenza, e il modo in cui gli anni scuotono le loro storie piene di nuova vita. Più a lungo quel tempo continua a bozzolo 'Sátántangó' rdquo; da entrambi i lati, più si trasformerà davanti ai nostri occhi.

Questo è di progettazione. " Dal ‘ The Almanac of Fall, ’; il mio obiettivo è sempre stato quello di fare cose senza tempo, ”; Disse Tarr, riferendosi al tetro thriller del 1985 in cui borbottò per la prima volta attraverso i suoni di base della sua lingua auto-inventata. 'Ecco perché non vedi nessuna macchina nei miei film, o se vedi un'auto ha una specie di forma eterna.'

Al posto di una storia di origine, Tarr ha preparato il tavolo per un aneddoto sul viaggio che ha allargato i suoi orizzonti e gli ha concesso il permesso di cui aveva bisogno per perseguire un duro cinema di lungometraggi apparentemente senza incidenti. 'La maggior parte dei film racconta la storia', ha detto, 'azione, fatto, azione, fatto, non so che cazzo. Per me, questo sta avvelenando il cinema perché la forma d'arte è immagini scritte nel tempo. ”; Tossì forte tra i respiri, come se espellesse quella malattia. 'Non è solo una questione di lunghezza', ha detto, 'è una questione di pesantezza. È una questione di puoi scuotere le persone o no 'allowfullscreen =' true '>

'Satantango'

Il nostro problema, ha affermato Tarr, è che la maggior parte del cinema ci lascia bloccati in superficie. “; Le persone raccontano solo una fottuta storia e crediamo che qualcosa stia succedendo con noi ', ha detto. “Ma non sta succedendo nulla con noi. Non facciamo davvero parte della storia. Stiamo solo facendo il nostro tempo, e nessuno se ne frega niente di ciò che il tempo ci sta facendo. È un errore enorme. L'ho fatto in un modo diverso. ”;

Felice che registi come Tsai Ming-liang e Lav Diaz abbiano corso maratone simili con la lenta torcia cinematografica, Tarr evita il suggerimento che ci sono voluti coraggio e convinzione per tirare fuori 'Sátántangó' - per passare anni a cercare di ottenere finanziamenti per un sette- ora che sarà proiettato solo in occasione di festival e teatri speciali. “; Il film è una lingua e ci sono lingue in quella lingua ', ha detto. “Questa è la mia lingua. Come posso comunicare con te senza di essa? ”;

Tarr non ha mai pensato a “; Sátántangó ”; per oscurare la sua intera carriera (ero una persona relativamente giovane, non capivo), ma ha insistito sul fatto che rendere questa epica desolante fosse più divertente di quanto sembri. “; E 'stato davvero molto divertente, ”; disse, senza lasciare traccia di sarcasmo. “; Eravamo in campagna, lontano da tutto, ed è stato bello. Sono passati due anni. ... Sono successe cose davvero strane. Ma abbiamo creato un tipo di famiglia e ci è piaciuto molto. ”;



Tarr non direbbe se 'Sátántangó' rdquo; era il suo preferito personale ('Sono come uno stronzo che ha nove figli - tutti sono diversi'), ma ha insistito sul fatto che Sátántangó ”; ha giocato lo stesso con lui ora come ha fatto 25 anni fa. Ricorda ancora ogni colpo a memoria. Può anche dirti esattamente quando una mosca ronzava sull'obiettivo della fotocamera durante un lungo periodo che ha deciso di lasciare nel taglio finale. Tuttavia, per tutti i ricordi personali e i dettagli cinematografici che hanno sempre reso impossibile a Tarr districarsi 'Sátántangó'. dal momento in cui è stato realizzato, non ha mai avuto interesse ad ancorare questa storia ai dettagli del decadimento politico che l'aveva ispirata.

'La politica rende tutto troppo semplice e primitivo per me', ha detto. “L'instabilità sociale è una costante nei miei film - ovviamente parlo sempre di poveri, miserabili, persone che non hanno mai avuto possibilità. Questo è sempre stato uguale nel mio lavoro. Ma ovunque è lo stesso. ”; Ha citato il finale sconvolgente di 'The Turin Horse', ”; in cui i personaggi principali fuggono su una collina per sfuggire alla loro desolazione, per poi tornare sulla stessa cresta dopo aver presumibilmente individuato orrori familiari dall'altra parte.

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Lo stesso Tarr non ha ancora subito un destino del genere. Sebbene non si sottrarrà mai al cinema, negli ultimi anni lo hanno visto dilettarsi in mostre museali, tra cui un inno visivo per la popolazione senzatetto di Vienna e un'installazione di Amsterdam che ha completato la sua opera con un'ultima scena che esprime la sua rabbia per l'Europa in corso crisi dei migranti. Ma anche quel pezzo, che potrebbe non essere mai stato formalmente (o legalmente) proiettato altrove, si è solo avventurato così vicino all'effimero: “Alla fine, quella mostra avrebbe potuto toccare questioni politiche come recinzioni di confine e tutta l'orribile merda che l'Ungheria ha fatto ai rifugiati, ma ho dovuto ignorarlo perché … ”; Si interruppe.

Tarr non aspira a influenzare il cambiamento tanto da fornire agli spettatori una prospettiva più lucida sul loro posto nel mondo. Voleva voler fare film che sarebbero tornati puntuali da capo in 25 anni; i film che le istituzioni si sentirebbero costretti a ripristinare perché apparivano perennemente rilevanti per un motivo cupo o per un altro; film in cui le persone possono sempre trovare qualche riflesso oscuro della propria particolare disperazione. Anche adesso - forse particolarmente ora - confida ancora nelle persone di guardare.

" Ascolta, quando ho detto ‘ povero brutto regista, ’; è perché non ho potere ', ha detto. “Come regista, devi credere nelle persone - in loro potere - perché se non credi nelle persone, allora perché fai film e hellip; per cosa? Se non hai speranza, non fai un film del cazzo. Non fai un film per i soldi, perché i soldi vanno e vengono. Non si tratta di soldi. È perché sei un fottuto maniaco del genere che crede nelle persone; chi crede che le persone guarderanno e le persone saranno toccate. È perché credi ancora che le persone siano buone, a volte fanno solo cose stupide. Entro la fine pagheranno il prezzo, ma non lo vedono ora. Cosa possono fare i cineasti? ”;

Quindi ha risposto alla sua stessa domanda: 'Questo è il nostro lavoro.' E mentre Tarr potrebbe essere ritirato, rivisitando “; Sátántangó ”; chiarisce che i suoi film continueranno a funzionare per molto tempo.

Il restauro 4K di 'Sátántangó' si aprirà al Film al Lincoln Center il 18 ottobre. Seguirà un lancio a livello nazionale.



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