Recensione di 'Buñuel in the Labyrinth of the Turtles': una calorosa fetta di storia del cinema

'Buñuel nel labirinto delle tartarughe'



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È una verità così universalmente riconosciuta che raramente porta ripetizioni: l'America vede l'animazione come un genere, mentre il resto del mondo la riconosce come una forma d'arte a sé. Qui, è solo per i bambini, e la maggior parte dei film che Hollywood fa con esso riguarda principesse di ghiaccio o uccelli arrabbiati o cicogne di plastica afferrate da crisi esistenziali. Oltre i nostri confini, tuttavia, l'animazione può essere per chiunque e raccontare storie su qualsiasi cosa. Basta uno sguardo a Studio Ghibli o Cartoon Saloon per apprezzare quanto perdiamo trattando 'cartoni animati'. come una forma minore di cinema che esiste principalmente per placare i bambini piccoli; un enorme dipartimento di animazione che spreca i suoi talenti su artisti come 'Wonder Park'. è come qualcuno che compra una Ferrari solo per guidare un campo da golf.



Ma, ogni tanto, un regista straniero realizza un'opera di animazione lunghissima oltre i limiti di ciò che gli spettatori americani sono stati condizionati ad aspettarsi da cose che non possono fare a meno di insultare il danno. Inserisci: Salvador Simó ’; s “; Buñuel nel labirinto delle tartarughe, ”; un film d'animazione sulla realizzazione di “; Las Hurdes (Land Without Bread), ”; La drammatica satira di Luis Buñuel del 1933 dell'ingenua documentari etnografici dell'epoca.



Sfruttando una delle opere meno famose (ma più importanti) di Buñuel, si inserisce in una calda storia di maturazione artistica - anche se una che è oscurata dal regime di Franco e dallo spettro della morte - Simó usa l'animazione per imbrattare il confine tra sogni e realtà; colmare il divario tra la precocità del surrealismo di Buñuel e il potere delle sue critiche sociali. Per tutte le sue idee inebrianti, alcune delle quali esplora con maggiore efficacia rispetto ad altre, 'Buñuel nel Labirinto delle Tartarughe'. colpisce soprattutto il modo in cui illustra che l'animazione non è una mera sottocategoria del cinema. Che i film siano sempre stati un mezzo unico per come vedono la realtà e l'irrealtà come due strade sovrapposte verso la stessa verità.



Siamo stati presentati a Buñuel in un bar di Parigi il giorno prima 'L'età dell'età' O ' è destinato a scandalizzare la società occidentale. Doppiato da Jorge Usón, la cui consegna cruda e non forzata dà il tono per un film in cui tutti i personaggi parlano con il peso di persone reali, questo Buñuel è un uomo rozzo e duro come lo stile in cui è disegnato. Mentre gli altri intellettuali al suo tavolo insistono sul fatto che i colpi di stato sono l'unico modo per trasformare il mondo, Buñuel è convinto che l'arte abbia il potenziale per essere uno strumento ancora più potente. In effetti, è così costretto dal suo potere di cambiare il modo in cui le persone pensano che a volte si dimentica di pensare alle persone in cui spera di cambiare. È più interessato al suo ego che ai suoi effetti; quando un fan chiede come differenziare le immagini di Buñuel da quelle della sua 'Un Chien Andalou' collaboratore Salvador Dalí, Buñuel scatta: 'C'è un modo molto semplice per differenziare le mie immagini da Dalí: Sono' tutti Mine ”!;

botteghino di metà anni '90

Come provocatore, Buñuel è praticamente senza pari. Come artista - e forse come essere umano - ha ancora qualche strada da fare. La sua prossima destinazione: Las Hurdes, una delle zone più povere di tutta la Spagna. Buñuel vuole andare lì per usare efficacemente la popolazione locale come oggetti di scena viventi in un film sulla povertà vicino a casa; un film che violerebbe la realtà del documentario in modi sia sottili che estremi al fine di sottolineare l'amarezza di una terra senza pane, deridendo anche altri registi per feticizzare le difficoltà in terre lontane mentre le persone morivano di fame nei loro paesi.

Ma Simó e il co-sceneggiatore Eligio R. Montero suggeriscono che nessuno è stato più umiliato da 'Las Hurdes'. di Buñuel, se stesso. Adattato da un romanzo grafico di Fermín Solís, la loro sceneggiatura pesa l'umanità del successivo lavoro di Buñuel contro la trasgressione conflittuale dei suoi primi film e immagina come il processo di realizzazione di questo corto di 27 minuti possa aver insegnato al leggendario autore come rafforzare le sue tendenze anarchiche legandole a una spina dorsale etica. È uno sviluppo che questo film riesce solo (o addirittura a disturbare) a drammatizzare in frammenti, ma è divertente pensare a Labyrinth of Turtles ”; come critica di sinistra ai primi capolavori in gran parte inattaccabili di Buñuel.

'Buñuel nel labirinto delle tartarughe'

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Tuttavia, questo film è più gratificante come un dramma umano leggero di quanto non lo sia qualsiasi tipo di trattato dal naso duro sui particolari della patologia artistica di Buñuel. Il nocciolo della storia non è nemmeno lo stesso Buñuel tanto quanto la sua amicizia con l'attivista Ramón Acin (Fernando Ramos), un uomo di famiglia sfortunato e idealista che accetta di finanziare 'Las Hurdes'. se vince la lotteria. In una svolta opportunamente surreale, questo è esattamente ciò che accade dopo (un fatto vero in un film che tende a distorcere la realizzazione di 'Las Hurdes' tanto quanto 'Las Hurdes' stesso ha distorto il persone di Las Hurdes). Buñuel è puro id e pericolo e pronto a fare qualsiasi cosa per togliersi dalla testa il film. L'acina, al contrario, è più equilibrata e in contatto con la sofferenza che è desideroso di sfruttare. Mentre “; Labyrinth of Turtles ”; è colpevole di aver eluso questo conflitto interpersonale di base a favore di un 'edutational' rdquo; sento, è difficile lamentarsi del riflettore che brilla su Acin e 'Las Hurdes'.

Aiuta anche che i personaggi siano così ben disegnati, anche se solo in senso figurato. L'animazione stessa è insignificante. Può sembrare economico e pungente, poiché gli umani sono composti da linee dure che si scontrano con gli sfondi luminosi degli anime, mentre l'architettura di Las Hurdes sembra rotoscopata in un modo che fa sembrare tutto reale e immaginato. Ma qui sta il metodo di questa apparente mediocrità: 'Labyrinth of Turtles'. è progettato per occupare il paesaggio instabile tra la sconfinatezza dell'immaginazione di Buñuel e i fatti inflessibili della vita a Las Hurdes, un luogo in cui le case sono piene di merda e i bambini piccoli muoiono di fame per le strade.

Un momento il film si trasforma in flashback e visioni surreali di elefanti giganti che camminano per la piazza della città. Il prossimo, ritorna alla triste realtà della situazione attuale. L'estetica fa sembrare queste due modalità come tonalità diverse dello stesso colore; cose per Buñuel da fondere, e non solo scegliere tra. In diversi momenti, Simó taglia persino la creazione animata di 'Las Hurdes'. alle riprese dal vivo del film reale in un modo che in qualche modo fa sentire il film di Buñuel più inventato e più genuino allo stesso tempo (Arturo Cardelús ’; la colonna sonora lussureggiante e bella aiuta a levigare le cuciture). & Buñuel nel Labirinto delle Tartarughe ”; potrebbe essere troppo impreciso e apertamente sentimentale per meritare un confronto con il suo omonimo, ma è allettante pensare che avrebbe approvato il modo in cui usa l'animazione per riposizionare 'Las Hurdes'. tra finzione e realtà.

non lasciare tracce trailer del film

Grado: B

GKIDS pubblicherà 'Buñuel nel labirinto delle tartarughe' nelle sale il 16 agosto.



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