Recensione di 'Fine del secolo': l'amore è effimero nel miglior film gay dell'anno

“Fine del secolo”



Gilda del cinema

Pochi film hanno catturato la duplice e fugace natura di una connessione intima toccante come 'Fine del secolo'. Il film, un elegante tre appendiabiti che ruota principalmente attorno a due uomini che si incontrano, carini su un balcone di Barcellona, ​​lascia un'impressione persistente sul cuore. Come una grande poesia, 'Fine del secolo' dà voce a un sentimento apparentemente indescrivibile, uno che si è mai innamorato riconoscerà dal profondo della sua anima - come se urtando un vecchio amico ti dimenticassi di quanto ti piaceva. Scritto e diretto dal regista argentino Lucio Castro nel suo primo lungometraggio, “End of the Century” è il naturale discendente di lussureggianti storie d'amore come “Weekend” e “Call Me By Your Name”, e durerà sicuramente come uno dei gay più suggestivi film del decennio.



Sebbene nessuno parli per i primi 12 minuti del film, l'apertura avvincente si basa esclusivamente sulle spalle capaci e forti di Ocho (Juan Barberini), un argentino che visita Barcellona attraverso New York. Dando l'impressione inconfondibile di un visitatore che assorbe l'ambiente circostante con gli occhi nuovi di un viaggiatore, si aggira attraverso i semplici ma adorabili scatti della città mentre scorre le attività comuni del viaggiatore singolo: mangiare da solo, osservare i locali, leggere, nuotare, fare la doccia , masturbandosi. Dal balcone del suo Airbnb, individua un simpatico ragazzo dalla spiaggia con una maglietta dei KISS e chiama la prima linea del film: 'Kiss!'



Come il resto di questo piccolo film delicato, questo appello iniziale di accoppiamento sembra al tempo stesso ventilato e maturo di significato, né pesante né frivolo. Quando Javi (Ramón Pujol) entra nell'appartamento, i due si divorano quasi immediatamente nella prima di molte scene di sesso appassionate, tutte in grado di bilanciare il calore con il gusto. Bere vino sul tetto dopo una giornata fuori, discutono delle loro professioni, stati relazionali e opinioni sull'educazione dei figli. Ocho, un poeta, si è recentemente separato dalla sua compagna da 20 anni e non vuole figli. Javi dirige uno show televisivo per bambini a Berlino e ha una figlia con suo marito, con cui ha una relazione aperta.

“Ho una strana sensazione. Sento che ci siamo già incontrati prima ', dice Ocho, dopo aver rimuginato sul fatto che gli umani sono sempre parzialmente soli, anche nelle relazioni. A cui Javi risponde: 'Ci siamo già incontrati prima'. Prima che la linea possa affondare, il fotogramma taglia rapidamente Ocho arrivando in una stazione ferroviaria macchiata di giallo, saltando i piedi nella prima svolta del film.

Sebbene inizialmente intenzionalmente vago, il secondo atto del film salta a 20 anni prima, con Ocho che arriva per rimanere con Sonia (Mia Maestro), una cantante classica che ha incontrato attraverso il suo ex fidanzato. Nel suo ruolo terziario ma fondamentale, Sonia descrive la rottura con Ocho in dettagli strabilianti, ricordando l'uomo che la lasciò a Goa con in mano solo i resti delle loro cose intrecciate. L'attore più noto dei tre, dopo essere scoppiato nel 2004 'The Motorcycle Diaries,' Maestro offre questo monologo con la miscela perfetta di emozione profonda e nonchalance performativa. Troppo giovane per rendersi conto del peso delle sue parole, ascolta attentamente.

Vagando per i parchi di Barcellona, ​​Ocho segue un uomo muscoloso tra i cespugli solo per scappare al primo segno di azione. Non importa, l'uomo lo segue e condividono un incontro affrettato, la cui colpa manda Ocho direttamente in bagno, dove vomita per un'intera giornata. Chi dovrebbe vegliare su di lui nel suo delirio, ma l'allora fidanzato di Sonia, un giovane Javi. Una volta guarito, Ocho si unisce a Javi in ​​un museo, dove i due giovani si fanno le statue classiche come se fossero vecchi parenti.

il silenzio di andrew garfield

Nel descrivere un famoso dipinto, Javi menziona 'una connessione magica, non razionale', e ciò che segue è alcuni dei dialoghi più risonanti del film:

Ocho: 'Ora che me lo hai detto, sento che vederlo non sarà più lo stesso ... Non so se vederlo sia necessario.'
Javi: 'Allora non vediamo, l'ho visto mille volte.'

Più tardi, dopo aver bevuto vino in scatola seguito da tequila e sigarette, ballano gioiosamente in quello che deve essere il miglior uso di 'Space Age Love Song' di Flock of Seagull mai film. Paurandosi ubriachi a vicenda fino a quando non cadono sul divano, fanno l'amore per la prima volta - di nuovo.

Mentre tutti questi fugaci momenti di intimità avvolgono lo spettatore, l'ultimo atto è un pugno da due a due che si fa beffe e che lascerà il pubblico vacillare. Castro risolve le sorprese liriche lentamente e costantemente, salvando il meglio per ultimo. Il suo tocco gentile guida la narrazione, la cinepresa, i personaggi e l'intimità con la disinvolta facilità di un regista molto più esperto. Sa dove trattenersi e quando liberarsi; dando quel tanto che basta per farti innamorare dei personaggi, lasciando allo spettatore lo spazio per permeare la storia con le loro stesse esplosioni d'amore che non sono mai iniziate. Come Ocho che si tuffa a capofitto nell'acqua scintillante, è un film che porta alla luce ondate di memoria. La connessione è fugace, può gonfiarsi come un'onda di marea e lavarsi via in un istante. E il tempo avanza.

Grado: A

'End of the Century' si aprirà in alcuni cinema il 16 agosto.



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