Recensione di 'Martin Eden': uno scrittore povero viene torturato dal proprio successo nell'adattamento ambivalente di Jack London

'Martin Eden'



TIFF

Jack London - un socialista dichiarato che si è trovato in difficoltà a conciliare i suoi ideali politici con il suo successo personale - inteso per 'Martin Eden'. essere una critica schiacciante dell'individualismo che ha stimolato la sua fama. &White; Zanna bianca ”; e “; The Call of the Wild ”; aveva guadagnato lo scrittore di basso livello un invito all'alta società, ma ha lottato per far quadrare il lavoratore indomito che era con il celebre autore che improvvisamente sarebbe diventato; sempre a cuore la stessa persona che era sempre stata, Londra era disgustata nel vedere in che modo la classe dirigente ora guardava qualcuno che una volta disprezzava. Che stronzate egocentriche! Perché qualcuno dovrebbe chiedere a un membro dell'élite di lanciargli la propria vita privata quando tutti i lavoratori potrebbero unirsi e elevare tutti allo stesso livello?



E così Londra ha tirato fuori un libro su un vagabondo trasandato che si innamora di una ragazza ricca, si fa strada nella sua fascia fiscale e diventa così deluso dalle arbitrarie distinzioni della società che rifiuta il potenziale del socialismo e svanisce nel suo disperazione. Era una farsa cupa travestita da tragedia - ma il travestimento era troppo convincente e alcune persone non riuscivano a vederla come una storia sui pericoli dell'interesse personale.



Pietro Marcello " s “; Martin Eden, ”; un adattamento sognante e sorprendentemente fedele fatto con più di 100 anni di senno di poi, non si piega all'indietro per impedire al pubblico moderno di perdere lo stesso punto. Di per sé, questo non sarebbe un grosso problema; Il romanzo di Londra è tanto più potente perché non è prescrittivo, perché dà ai lettori la corda sufficiente per impiccarsi e pone tutte le stesse trappole in cui cade Martin stesso. Il film di Marcello è più esplicito per alcuni aspetti (specialmente in materia di istruzione come lo strumento più pernicioso per tenere sotto controllo i poveri), ma questo dramma romantico piccante ma sempre più amaro è così vago e non mirato che le sue critiche sociali si sentono meno definito che mai. La rabbia è palpabile, ma i suoi obiettivi sono difficili da individuare.



Tuttavia, Marcello non perde occasione per sottolineare che le scuole insegnano alle persone solo a superare i test insignificanti della società. Dato quanto Martin sia intelligente fin dall'inizio, è una meraviglia che gli ci voglia così tanto tempo per capirlo. Interpretato con lividi pizzicati da Luca Marinelli (pensa a Jake Gyllenhaal con una voce più bassa e bordi più ruvidi), Martin è un marinaio chiassoso accecato dalla sua stessa ambizione. E per la bellezza di Elena Orsini (Jessica Cressy, i cui penetranti occhi blu conferiscono al suo personaggio una perfetta ambivalenza), la ragazza iper borghese il cui fratello, il nostro eroe da strada intelligente, salva da un pestaggio.

Formano una cotta istantanea e reciproca, ma è chiaro che è troppo rude per essere una partita accettabile. Ha una cattiva grammatica. Il suo vocabolario è limitato. Non ha mai letto una parola di Baudelaire. Se solo un uomo del genere potesse ricevere un'istruzione - se solo potesse imparare i nomi di alcuni antichi re - allora il mondo sarebbe la sua ostrica. La prima conversazione di Martin con Elena ci dice tutto ciò che dobbiamo sapere su ciò che deve imparare: in piedi di fronte a un ritratto oscuro, commenta che sembra bello da lontano, ma da vicino puoi solo vedere le macchie. ” ;

Se solo Martin ascoltasse davvero se stesso parlare. Si sente potenziato da ciò che Elena lo ispira ad apprendere, alcuni dei quali sono utili (le persone sono spesso trattenute perché non hanno la lingua per esprimersi) e altre no. Non si vede come un cane che salta attraverso i cerchi per essere ricompensato con una sorpresa; non si rende conto - per citare una frase furiosa dalla fine del film - che la cultura e l'educazione non hanno nulla a che fare l'una con l'altra.

La prima ora di “; Martin Eden ”; scorre con l'irregolarità jazzistica di un film francese della New Wave; il suo eroe è alla ricerca di qualcosa e non sa bene dove trovarlo. Martin lavora duramente, si accovaccia al posto di sua sorella, si trasferisce con una famiglia di contadini in campagna e scrive lunghe lettere a Elena. È probabilmente il più stabile che sia mai stato, anche se le trame di carta vetrata della cinematografia 16mm di Alessandro Abate e Francesco Di Giacomo rendono tutto ciò che riguarda le circostanze di Martin sentirsi non raffinato e soggetto a cambiamenti. È un ragazzo simpatico - la performance di Marinelli si irradia con crudo carisma - e sembra attrarre innatamente l'amore e l'attenzione che può vedere solo sopra di lui. Dopo un episodio particolarmente affascinante in una festa di lusso, Martin fa persino amicizia con un influente socialista di nome Russ Brissenden (Carlo Cecchi), che cerca di coinvolgerlo nella causa.

Questo non va molto bene, ma la pericolosità delle impostazioni del film rende difficile determinare il perché. Il romanzo di Londra è stato ambientato alla fine del secolo Oakland, ma il film di Marcello trasferisce la storia in una Napoli cronologicamente scivolosa che non appartiene a nessun momento particolare. La tecnologia appartiene agli anni '50, la moda imbroglia un po 'più vicino agli anni '30 o '70 (a seconda della scena), e il panorama politico sembra un caldo spezzatino delle varie scene che si sono diffuse tra il lavoro classe da Karl Marx. Ogni menzione di una guerra imminente sembra un indizio, finché non ci rendiamo conto che la guerra non è vera.

Unmoored dalla storia riconoscibile, 'Martin Eden' rdquo; si sposta in avanti in modo tale da perdere traccia del personaggio del titolo molto prima che perda traccia di se stesso. Un brusco salto di tempo all'inizio del terzo atto teletrasporta Martin nell'alta società, e quel salto disorientante articola chiaramente la sua lotta per riconciliare chi era con chi è ora. Apparentemente hanno significato di essere lo stesso uomo - è la visione della società di lui che è cambiata - ma anche la nostra visione di lui è cambiata. Abbiamo perso la vista di Martin per troppo tempo per apprezzare appieno la particolare metamorfosi che si è verificata, e la trasformazione a tutto tondo di Marinelli in un punk illuminato Daniel Plainview mostra un legame evidente con chi era.

La disconnessione è ovvia, ma la distruzione che ne scaturisce riflette meglio un vuoto odio per se stessi rispetto a qualsiasi più ampia condizione sociale, e il disgusto di Martin si risolve come informe e immobile. L'individualismo è più difficile da smantellare senza un individuo chiaro attraverso il quale elaborarlo. Per tutta la vitalità e il vigore del film di Marcello, 'Martin Eden'. si sente più incerto che mai.

Grado: C +

“Martin Eden” è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Venezia 2019. Attualmente sta cercando la distribuzione negli Stati Uniti.



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