'Hollywood' di Quentin Tarantino rivede la storia nel suo film più emotivo fino ad oggi

“C'era una volta a Hollywood”



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Sony

[Nota dell'editore: il seguente post contiene spoiler per 'C'era una volta a Hollywood'.]



I bravi ragazzi di Quentin Tarantino potrebbero non vincere sempre, ma il regista non è mai stato interessato a far prosperare i cattivi. Il particolare marchio di storia revisionista e la giusta rabbia di Tarantino è stata a lungo occupata da rettifiche di ingiustizie monumentali, avvolte in una violenza clamorosa che a malapena nasconde il suo apparente disprezzo per i capitoli più oscuri della storia moderna.



Con 'C'era una volta a Hollywood', tuttavia, trova Tarantino che entra in un nuovo territorio. Il film combina le sue due modalità di storia di vendetta - riff fantasiosi su tragedie storiche e racconti personali di rappresaglia - nel suo film più emozionante di sempre.

Nell'universo immaginario di Tarantino, Sharon Tate (Margot Robbie) non lo fa vivere attraverso gli omicidi dell'agosto 1969 che hanno scosso Hollywood; non è nemmeno soggetta al terrore della Famiglia Manson che irrompa in casa sua e ribalta tutto ciò che ama. Invece, i membri della 'famiglia' vanno nella casa accanto alla sua famigerata residenza su Cielo Drive, dove affrontano una fine violenta del loro piano. Il risultato evita quasi tutto l'orrore del culto di Charles Manson inflitto a Los Angeles durante i giorni calanti degli anni '60.

È la stessa categoria di riconversione su larga scala che si trova in 'Bastardi senza gloria' e 'Django Unchained', con la punizione personale di 'Kill Bill', tutto in un unico pacchetto rivoluzionario. Eppure quella svolta creativa ed emotiva sul destino di Tate non nasconde la verità, non importa quanto dannatamente divertente si riversi su Tarantino. Non è successo in quel modo. Nel processo di cambiamento del passato, il film di Tarantino è ossessionato dalla verità, indipendentemente dalla portata della sua missione di salvataggio.

A Tarantinoland, la vendetta non è mai facile (ciò toglierebbe un po 'di divertimento scioccante, almeno per il pubblico), ma è sempre un passo essenziale. Quindi, anche se non sorprende che avrebbe provato vecchi trucchi in 'C'era una volta a Hollywood', portando il suo sguardo amorevole e complesso a Hollywood durante gli sconvolgimenti della fine degli anni '60 a un'esplosione di brutalità prevedibilmente violenta (e spesso divertente) , l'impatto emotivo di esso è più profondo di qualsiasi cosa Tarantino abbia fatto finora. Il brivido elettrizzante della sua storia revisionista è complicato dalla straziante consapevolezza che nulla di tutto ciò può cambiare una dannata cosa. È un pugno nello stomaco che aggiunge un nuovo livello all'approccio narrativo in continua evoluzione di Tarantino.

“C'era una volta a Hollywood”

Sony / Andrew Cooper

Quando il film è stato presentato per la prima volta a Cannes a maggio, a Tarantino è stato chiesto della percezione della mancanza di linee di Robbie, soprattutto se paragonata alle compagne Leonardo Di Caprio e Brad Pitt. Alla domanda in una conferenza stampa sulla decisione di non far parlare molto Sharon nel film, Tarantino ha risposto: 'Rifiuto la tua ipotesi' - l'ipotesi apparente è che Tarantino non è interessato ad avere una donna alla guida di questo particolare film, o che Sharon è in qualche modo solo un supporto per i personaggi maschili nel film, o forse non rispetta le donne che popolano i suoi film.

Prima dell'uscita cinematografica del film, il regista ha aggiunto altro materiale incentrato su Sharon nel film. Indipendentemente da ciò, l ''ipotesi di Cannes' non regge. Sharon Tate non è la star del film - la relazione centrale e gli archi di personaggi appartengono a DiCaprio e Pitt - ma è, in termini più semplici, il suo cuore.

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Nelle prime scene, la Tate di Robbie lavora con suo marito Roman Polanski (Rafal Zawierucha) nella sua vivace cabriolet e balla in una vivace festa di Playboy Mansion con amici, tra cui Michelle Phillips e Mama Cass. Questi frammenti della sua vibrante vita hollywoodiana sono progettati per essere a livello superficiale, ricordi benigni selezionati a causa di quanto poco ci raccontano di Sharon come un persona.

Invece, tutti vengono filtrati attraverso lo sguardo degli osservatori: gli andirivieni di Cielo Drive fanno parte dell'esperienza di Rick e Cliff di lei e Polanski. (In una sequenza grande e sottile, la coppia felice si sta solo accendendo la sera mentre i ragazzi della porta accanto la preparano per il giorno.) Perfino la festa di Playboy è stranamente punteggiata da Steve McQueen (Damian Lewis) che racconta il complesso romantico di Sharon sfondo per uno sconosciuto.

A metà del film, tuttavia, Sharon prende vita. Dirigendosi a West Los Angeles per una commissione, Sharon prende un autostoppista e i due chiacchierano allegramente prima di separarsi in un parcheggio di Westwood. (La scena non era nel taglio di Cannes.) Ecco dove colpisce una vera scintilla di brillantezza nel personaggio: solo tu conoscere Sharon abbraccerà la sua nuova amica quando si separeranno. E lo fanno.

I suoi girovaghi Westwood alla fine la portano al teatro locale di Bruin, dove osserva un poster per 'The Wrecking Crew', il film finale della serie Matt Helm interpretata da Dean Martin. Era la prossima grande offerta di Hollywood di Tate dopo 'Valley of the Dolls' e alla fine sarebbe diventato l'ultimo titolo uscito mentre l'attrice era ancora viva. Nel mondo di Tarantino, Sharon ha ancora gli occhi aperti sul suo ruolo. Mentre guarda il poster e poi una collezione di immagini fisse fuori dal teatro, il suo piacere nel vedersi immortalato è evidente.

Dopo una sequenza divertente in cui Sharon deve convincere un annoiato impiegato del botteghino (Kate Berlant) di essere davvero la star del film che sta suonando in questo momento, si infila nel palazzo del cinema per guardarsi sullo schermo. Soprattutto, però, le piace guardare il resto del pubblico applaudire alla sua sfortunata interpretazione di Freya Carlson.

Altrove nel film, Tarantino ha reinventato in termini letterali Hollywood della fine degli anni '60, iniettando nuovi scatti di Rick Di DiCaprio in filmati d'archivio di film classici (a un certo punto, riesce a interpretare le sue fantasie di Steve McQueen in una rivista “The Great Escape “). Ma il cineasta non fa simili trucchi tecnologici con 'The Wrecking Crew'. Invece, quando Robbie-come-Sharon guarda il film al Bruin, sta guardando il vero film, quindi è Tate che vediamo sullo schermo.

L'effetto è sia commovente che profondamente rispettoso dell'eredità di Tate. Ma la sequenza di Bruin contestualizza anche il suo posto a Hollywood al momento della sua morte, la sua stella nascente, il suo spirito gioioso e la personalità scintillante che era parte integrante della vera esistenza di Sharon. Abbiamo iniziato a conoscere Sharon come persona.

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“C'era una volta a Hollywood”

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Conoscere ciò che è accaduto all'attuale Sharon Tate mette al limite i momenti finali di 'Hollywood', quando quattro membri della famiglia Manson si avvicinano a Cielo Drive in una calda notte d'estate, intenti a 'uccidere maiali' e ad applicare una violenza orribile, beh, chiunque. (In realtà, Manson e i suoi imbroglioni avevano già ospitato Sharon e la casa di Roman, e una scena in dettaglio proprio quella che si verifica prima nel film.)

Una svolta del destino - e della licenza creativa - li spinge alla casa accanto di Rick Dalton, dove la storia revisionista di Tarantino li spinge (e il mondo) in una direzione completamente nuova. È il più modesto dei 'what-ifs' che Tarantino espone nel film, e potrebbe essere il più affascinante.

Aiutati da una generosa dose di acido e da un fidato pitbull, Pitt Booth Cliff e DiCaprio Rick Dalton inviano i malfattori in tutti i modi inventivi e disgustosi. È la sequenza più brutale in un film che è stata abbastanza contenuta fino a quel momento. (In uno dei pezzi migliori del film, lui e DP Robert Richardson inquadrano una scena - un ricordo all'interno di un flashback - che spiega gran parte del retroscena di Cliff, e mentre l'evento reale finisce con la violenza, Tarantino lo telegrafa solo).

Il regista si riserva invece la sua rabbia per Tex Watson (Austin Butler), Katie (Madisen Beaty) e Sadie (Mikey Madison), che vengono uccisi in modi brutali persino per gli standard di Tarantino. Sono morti laceranti, scricchiolanti, aiutate dal lanciafiamme che il cineasta trascina fino a quando non è quasi troppo da sopportare .. Eppure, la catarsi che ha infuso negli altri film revisionisti di Tarantino manca un po 'di profitto. Quello che è successo a Sharon e alle sue amiche è stato troppo intimo, troppo personale e nel film abbiamo visto troppo 'lei' - sia Robbie che la vera Tate - per dimenticare cosa è successo davvero.

Più tardi, naturalmente, Sharon e Jay Sebring (Emile Hirsch) invitano un entusiasta Rick a casa per parlare di qualsiasi cosa diavolo sia successo al suo posto e celebrare che tutti hanno vissuto. A braccia aperte, Sharon accoglie Rick nella sua casa di Cielo Drive, ancora un posto incontaminato nella creazione di Tarantino, non toccato dalla tragedia. È adorabile ed emozionante, ma allo stesso tempo, la fantasia punge.

'Once Upon a Time in Hollywood' è ora nei cinema.



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