Le 11 migliori e 10 peggiori performance di Robert De Niro

Quindi, in onore del libro di Kenny (e di De Niro che è De Niro), abbiamo incluso un elenco delle 11 migliori e 10 peggiori performance di De Niro. Noterai che le sue migliori esibizioni si sono verificate principalmente nella prima parte della sua carriera ('quando il suo dono sembrava bruciare più brillante', sottolinea Kenny), mentre i suoi peggiori turni sono più recenti. Essere d'accordo? Disaccordo? Facci sapere nella sezione commenti.



Il migliore

Pat Solatano, Sr. “Silver Linings Playbook”

Secondo Kenny, tutti i personaggi interpretati da De Niro nei film di Scorsese 'sono usciti dal cancello come persone profondamente danneggiate e problematiche', e in questo senso Pat Solantano è come una nota tardiva degli anni d'oro di De Niro. Apparentemente afflitto dal disturbo bipolare, il mostruoso ciarpame amante del calcio di De Niro sembra un ritorno naturale al lignaggio del volatile personaggio alfa-maschio di De Niro. Dopo un decennio di cattive commedie di terzo livello (a cui l'attore è tornato, purtroppo), De Niro è riuscito a riconquistare quella passione infuocata che lo ha reso un grande attore in primo luogo. Senza scavare nella caricatura, arriva alla mania selvaggiamente fluttuante di una persona alle prese con la depressione maniacale; ma più sorprendentemente, ottiene la vergogna interiore delle opinioni dei baby boomer sulla salute mentale. Il modo in cui rimprovera anche suo figlio bipolare (Bradley Cooper) brama in parti uguali di odio per se stessi e di amore paterno. Osserva attentamente e osserva come De Niro continua a respingere Cooper mentre si allontana da suo figlio, chiamandolo un perdente, e come tristemente ritira la sua rabbia dopo che Jennifer Lawrence lo brucia. 'Devo dire che sono impressionato. Devo ripensare l'intera faccenda. '

David 'Noodles' Aaronson, 'C'era una volta in America'

La canzone del cigno di Sergio Leone, una saga di gangster gloriosamente omerica che dura più di 4 ore e dura tre decenni, è stata notoriamente massacrata dai produttori e rilasciata come un pasticcio di 2 ore bastardato nel 1984. Ha spezzato il cuore di Leone, e morì poco dopo . Negli ultimi anni il film è stato riconosciuto come il capolavoro che è, e Martin Scorsese è stato parte integrante nell'aggiungere gradualmente le scene con l'obiettivo (cercare una nuova proiezione di restauro al New York Film Festival di quest'anno). Lo splendore della svolta triste e cupa di De Niro quando il personaggio principale diventa evidente se visto nella sua corretta collocazione all'interno del film, dopo la rappresentazione di Leone di una fioritura da adolescente di un'ora. De Niro è al suo più vulnerabile qui come il teppista dal cuore spezzato che fugge da New York dopo che i suoi amici più cari sono stati uccisi in una rapina andata a male. (James Woods è fantastico come il suo migliore amico.) Il colpo finale, con De Niro che sbuffa su una pipa di oppio e aspetta la morte, è la cosa più vicina a un momento di lacrime che Leone abbia mai realizzato, e De Niro proietta una vita di crepacuore e dolore in uno sguardo prolungato.

Louis Gara, 'Jackie Brown'

De Niro e Tarantino sono entrambi i più sottomessi in questo intricato colpo di cappero-blaxploitation. Ovviamente è il film di Pam Grier, e Robert Forster offre probabilmente la migliore interpretazione a sostegno del 1997, ma De Niro è facilmente trascurato come un criminale distrutto. Non dovrebbe essere; De Niro trova il perfetto equilibrio tra wallflower e star del cinema. Louis è uno schifo: se Johnny Boy sopravvivesse alla fine di 'Mean Streets' e avesse fatto un periodo in prigione, avrebbe potuto diventare Louis. Il ragazzo sviluppa un debole per il piatto ma non sa come fare un colpo; lo colpisce con la sua amica di Sam Jackson ma dimostra rapidamente che è incapace di … beh, praticamente qualsiasi cosa. De Niro sembra al limite in coma per tutto il film, come se fosse privo di autostima e se ne andasse per tutta la vita. Quando finalmente scatta e collega la donna di Jackson perché lei lo assilla incessantemente, è come un vecchio cane assassino assonnato che si muove dal suo sonno.

Sam Rothstein, 'Casino'

'' Casinò '> Jimmy Doyle', 'New York, New York'
Sebbene non sia uno dei grandi film di Scorsese, 'New York, New York' è pieno di amore e cura, e De Niro colpisce un accordo che potrebbe confondere coloro che lo conoscono solo come un sociopatico pazzo. Splendidamente abbinato a Liza Minnelli, De Niro ha quel suo stupido sguardo d'amore sul suo volto. Il modo in cui fissa incantato il cantante lounge di Liza mentre suona il suo sassofono (ha davvero imparato a recitare per il film, quindi non c'è niente di quel fastidioso, scarabocchiare dito non sincronizzato) che ti dà una sensazione calda. Il provocatore per eccellenza Peter Biskind attribuisce il fallimento iniziale del film all'uso copioso della cocaina di Scorsese, che ha lasciato il cineasta incapace di controllare l'improvvisa improvvisazione degli attori, anche se, come con la maggior parte delle affermazioni di Biskind, nessuno può verificarlo o negarlo. Ad ogni modo, De Niro sembra essere più libero che mai a 'New York, New York', e non è una brutta cosa. Inoltre, la versione della canzone di Liza Minnelli è ancora migliore di quella di Sinatra.

Max Cady, 'Cape Fear'

Il film imperfetto è ricordato come uno studio affascinante nel rifare un film classico (Scorsese usa la stessa colonna sonora e un simile stile di regia derivato da Hitchcock), ma De Niro brucia lo schermo come il terrificante Max Cady. Trascende la minaccia informale dell'incarnazione originale di Robert Mitchum del lunatico meridionale, timoroso di Dio e crea qualcosa di più inquietante: un uomo con la sua morale distinta (per quanto dubbiosi possano sembrare a noi non omicidi) che si educa e diventa ineffabilmente più pericoloso. Cady è intelligente, ma non perde mai il volto a sud. De Niro interpreta in modo convincente l'assassino-stupratore nei panni di un mostro in abiti da turista, un odio evidente che infuria dietro i suoi occhi selvaggi. Il cady, cresciuto da un gruppo religioso che ha bevuto il veleno di serpente per ricevere estasi e illuminazione, è alimentato da un fraintendimento di Dio e della giustizia. È sadico ma De Niro proietta un'aura di controllo; dopo aver picchiato diversi delinquenti in polpa insanguinata, Cady si piega su se stesso, come un predatore in cerca di preda, e cammina lentamente lungo il vicolo, verso la sua preda (Nick Nolte, che sembra 80 anni più giovane del suo sé attuale). Non si lancia in uno sprint e si agita maniacalmente, ma calcola la sua prossima mossa e aspetta. Quando finalmente ha la possibilità di mettere in atto la sua vendetta, lo fa citando la dottrina legale, giustificando le sue azioni mentre denuncia il suo avvocato. Anche se l'acqua gli lava addosso, non sembra mai essere il perdente. Va in una fossa acquosa con uno sguardo stoico di determinazione.

Johnny Boy, 'Mean Streets'

Sebbene Harvey Keitel sia il protagonista di 'Mean Streets' (ed è eccezionalmente bravo), Robert De Niro dirotta il film, sorridendo tutto il tempo. Il suo Johnny Boy è il più spericolato e audace di un gruppo affiatato di grafter a basso gradino con sede nel Lower East Side. È l'amico che sembrava così bello quando eri bambini perché non gli importava di mettersi nei guai o farsi male, ma ora è la grande responsabilità, chiedendo sempre aiuto ai suoi amici. È un cazzo perpetuo, sempre raggiante perché contro tutti, anche i suoi amici. E loro lo sanno; ma è così affascinante e squallido, e vedono l'amicizia come un legame che dura tutta la vita, quindi lo lasciano andare via. De Niro è volatile e sgargiante, ma funziona perché Johnny Boy è sempre pieno di merda. Notate il modo in cui balbetta e si ripete: 'Cosa'> Vito Corleone, 'Il padrino parte II'

È calmo, calcolatore. La sua faccia è così liscia e pulita e immobile quando uccide il miserabile Don che governa il suo quartiere, è come una maschera cosmetica che nasconde il gangster sottostante. Sta essenzialmente interpretando Marlon Brando nel ruolo di Don Corleone, che aggiunge un altro livello alla sua esibizione. Non può allontanarsi troppo da ciò che Brando ha stabilito nel primo film, ma interpreta anche un uomo più giovane, l'uomo che sarebbe diventato Don Corleone. (Apparentemente De Niro ha imparato tre dialetti siciliani per il ruolo, perché è Robert De Niro e un dialetto non è abbastanza coinvolgente.) Secondo Kenny, Coppola ha poi ammesso che il casting di De Niro era 'rischioso' e interpretazioni moderne del film non apprezzo pienamente quanto sia stato bizzarro e spaventoso far recitare a De Niro la parte originata da Brando. 'Mi piacciono Bob … non so se si sdegno', ha detto Coppola, ricordando la dedizione incrollabile di De Niro (ha saltato la cerimonia degli Oscar alla quale ha vinto il miglior attore non protagonista per lavorare in Italia con Bernardo Bertolucci. Kenny sottolinea che il genio della performance di De Niro nei panni di Corleone è che, per un po ', in realtà ti convince che il futuro Don è davvero arguto, come gli altri personaggi del film sembrano pensare. Ma De Niro, come Brando , interpreta Vito Corleone come un uomo che complotta e piange silenziosamente e internamente - un uomo attento, attento e premuroso e calibrato, antipatico al figlio focoso Sonny (James Caan), ma non così spietatamente paranoico come Michele (Al Pacino). È un ruolo davvero unico in una carriera con personaggi iconici.

Travis Bickle, 'Taxi Driver'

La creazione più iconica di De Niro, Travis Bickle è diventata sinonimo di uomini disturbati e di Mohawk fai-da-te. Tutti conoscono il 'Stai parlando con me'> Jake La Motta, 'Toro scatenato' In molti modi, il pugile non frantumato agisce come una coalescenza dei temi che hanno permeato tutto il De Niro fino a questo punto: è arrabbiato e triste, incontrollabile e fuori controllo, un'anima solitaria che non può capire, fidarsi o riguardano le donne. Jake La Motta nutre convinzioni contraddittorie, un uomo che vede le donne come divine fino a quando non entrano in contatto con lui, a quel punto diventano sporche, non meglio della spazzatura di strada. Questo è De Niro nella sua forma più intensa e più disgustosa. La Motta può essere mostruoso, ma non è un mostro - è un uomo, capace dello stesso tipo di odio misogino di qualsiasi altro uomo, anche se non tutti gli uomini hanno l'abilità fisica di far cadere i volti delle persone in sansa. De Niro dà un nuovo significato al termine 'problemi di rabbia'. Tutti i personaggi di De Niro sono, in vari modi, autodistruttivi, sebbene nessuno più di La Motta. Sconfigge il proprio scopo.

Rupert Pupkin, 'Il re della commedia'

Rupert Pupkin è uno dei personaggi da brividi di tutti i tempi perché è così … normale. È delirante, ovviamente, ma cosa sogna di '> Il peggiore

Tom 'Turk' Cowan, 'Giusta uccisione'

I fan hanno aspettato due decenni per vedere De Niro e Al Pacino condividere lo schermo (devo obbligatoriamente ricordare che erano entrambi in 'The Godfather Part II' ma non sono mai stati sullo schermo allo stesso tempo), e Michael Mann finalmente ci ha concesso il nostro auguro con 'Calore'. Mann ha i due titani che prendono una tazza di caffè in una scena tranquilla, mentre i due attori curano attentamente ogni frase con doppi significati e minacce serene. Sta agendo al massimo. I loro successivi accoppiamenti sono stati notevolmente peggiori. In 'Righteous Kill', De Niro e Pacino telefonano entrambi; sono qui solo per aggiungere novità a questo noioso thriller. De Niro sembra che stia sognando un giorno di film migliori.

Mitch Preston, 'Showtime'

Ricordi quando Eddie Murphy era divertente? Se sei nato dopo il 1990, allora no, non lo fai. De Niro ripropone lo schiaffo che ha usato per la prima volta (e molto bene) in 'Midnight Run' del 1988, un film poliziesco amico che ha brillantemente accoppiato l'attore volatile del metodo con Charles Grodin, mentre Murphy fa quella cosa che fa, sai, quella cosa fastidiosa . Le foto di Buddy Cop non sono una novità e 'Showtime' non pretende di essere innovativo. Chiunque pensasse che Murphy e De Niro fossero una buona partita (e forse lo sarebbero stati, 20 anni prima) si spera che siano stati licenziati.

David Callaway, 'Nascondino'

La moglie di De Niro (Amy Irving, sprecata per nulla) si suicida, quindi il povero vecchio padre deve crescere da solo la figlia (Dakota Fanning). E tutti sanno che gli uomini non possono crescere bambini. Ma qualcosa, o qualcuno, sta terrorizzando la ragazza; dice che è un'amica immaginaria, ma i fan dell'horror esperti conoscono meglio. M. Night Shyamalan sarebbe orgoglioso della svolta assurda di questo film, che non rovinerò per te (suggerimento: il personaggio di De Niro ha un disturbo della personalità diviso!). Se i coniugi imbroglioni avessero provocato disordini omicidi della personalità spesso nella vita reale come nei film, il nostro problema di popolazione sarebbe risolto.

Jack Byrnes, 'Little Fockers'

Confessione: non sapevo che questo film esistesse fino alla settimana scorsa. All'epoca ero una persona più felice. De Niro, facendo di nuovo la sua rabbia furiosa, riprende il ruolo del suocero arrabbiato al fianco di Ben Stiller, che recita di nuovo il suo simpatico ragazzo ebreo shtick. Il migliore che io possa ricordare, il caos ne deriva in qualche modo, che il gatto maledetto fugge di nuovo, e molte battute sul pene vengono gettate in giro. Il primo film è stato buono, davvero. Il secondo è stato abbastanza divertente, con Dustin Hoffman e Barbra Streisand che si sono davvero impegnati nei loro eccentrici ruoli da genitori neo-hippy. (Hoffman ha una grande vena comica in lui che vorrei che usasse più spesso e sembra una lamina perfetta per il sempre intenso De Niro.) Ma questo. Questo … questo non posso sopportare.

Gil Renard, 'The Fan'

De Niro porta Travis Bickle alla generazione Sportscenter. Gil, un pazzo venditore di coltelli (ugh) e fan di Mets (UGH), è infatuato del giocatore di baseball superstar di Wesley Snipes e decide di … beh, sii pazzo. Travis Bickle non si adatta alla società; risiede da solo in una piccola, sordida stanza. Rupert Pupkin vive nel seminterrato di sua madre. Ma Gil, che è chiaramente più pazzo del resto dei pazzi personaggi di De Niro (la pratica della piccola lega lo porta in una rabbia omicida), in qualche modo è riuscito a superare i suoi 40 anni senza che nessuno si accorga che non è del tutto lì. De Niro fa di nuovo quel tipo arrabbiato, davvero duro.

Walter Koontz, 'Flawless'

De Niro interpreta un poliziotto arrabbiato e minaccioso di New York City (che tratto) che soffre di un ictus e rimane paralizzato in metà del suo corpo. Vive in un edificio apparentemente abitato esclusivamente da persone LGBT, e uno dei suoi vicini si impegna per aiutare Walter a riprendersi. Il defunto Philip Seymour Hoffman è stellare come il transessuale pre-operatorio (descritto come una 'drag queen' su Wikipedia, quindi fai quello che vuoi) che fa amicizia con Walter, ma De Niro, cercando mirabilmente di liberare il suo solito shitick arrabbiato newyorkese , successi e sostegni, e fuori nota qui. Joel Schumacher, che si sta ancora riprendendo da 'Batman & Robin', ha guidato questa puzzolente, e ha davvero buone intenzioni. Ma non è solo un buon regista. 'Flawless' è uscito nello stesso anno in cui De Niro si è reinventato come un fumetto auto-parodia in 'Analizza questo', motivo per cui tutti abbiamo perdonato De Niro per questo grave errore di calcolo.

Louis Cyphre, 'Angel Heart'

Mickey Rourke è eccellente come Harry Angel, un occhio privato assunto per trovare una persona scomparsa dal non così misterioso Louis Cyphre, un uomo che mangia insidiosamente le uova sode e si fa crescere le unghie alla maniera di Vampira. La bizzarra commistione tra Alan Parker del Chandleresque noir e la storia dell'orrore gotico meridionale ha avuto un grande successo e sembra fantastica. Serve a ricordare che Rourke può essere il miglior attore sulla terra quando ne ha voglia. Ma De Niro è completamente eccitato come l'ovvio stand-in di Satana; il film è meditabondo e sottile, mentre De Niro praticamente pratica lo zolfo. Al Pacino fa un lavoro molto migliore masticando uno scenario malvagio nella gemma del campo sottovalutata 'The Devil’s Advocate' un decennio dopo.

Stan Harris, 'Capodanno'

De Niro si addormentò mentre girava la sua breve scena. Veramente.

Leader impavido, 'Le avventure di Rocky e Bullwinkle'

Purtroppo, questo era il progetto di passione di De Niro, che ha combattuto per realizzare. Cerca di far luce sul suo Travis Bickle 'Stai parlando con me'> La Creatura, 'Frankenstein di Mary Shelley' Ispirato dall'adattamento brillantemente appariscente e sessualmente maturo di Francis Coppola del 'Dracula' di Bram Stoker, Kenneth Branagh ha deciso di fare un adattamento sgargiante del 'Frankenstein' di Mary Shelley. Segue da vicino il materiale originale, ma deriva da esso con stile e tono drasticamente. Il film è uno studio sconcertante, anche se affascinante, di miscuglio e fluttuazione tonale. Branagh cerca un adattamento meditabondo e leale, facendo articolare il suo mostro e dandogli un cuore bramoso e un senso di vendetta quasi giustificato, una creatura che mantiene le sue promesse. Ma la regia di Branagh e il montaggio spastico di Andrew Marcus lavorano contro il cuore oscuro del romanzo, trasformando invece il film in una commedia involontaria. De Niro non è mai stato così gravemente in errore; è l'unico mostro di Frankenstein che conserva un accento newyorkese, mentre tutti quelli che lo circondano gridano in melodrammatici accenti vittoriani. Prendi, ad esempio, la scena in cui la Creatura strappa il cuore dell'amante del suo creatore e poi accende accidentalmente la testa in fiamme. Questa dovrebbe essere una scena profondamente inquietante - ripeto, ESSERE ESAGERATO IL SUO CUORE E LE LUCI SULLA TESTA AL FUOCO - eppure, in qualche modo, la direzione arida di Branagh e l'inconfondibile De Niro di De Niro rendono sciocca la scena. Che il cuore continui a battere nella mano della Creatura è più 'Racconti dalla cripta' che 'Frankenstein'. Il romanzo di Shelley è, in sostanza, un'opera letteraria e filosofica, mentre Stoker è un proto-gran guignol; La direzione di Coppola e la performance di Gary Oldman funzionano così bene perché il materiale sorgente richiede istrionismo. 'Frankenstein' è molto più cupo, la creatura una tragica vittima della scienza. Sembra che De Niro e co. non ha preso in considerazione le conseguenze delle loro azioni.





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