Recensione di 'The Truth': il primo film di Kore-eda da 'Shoplifters' è un dramma francese leggero ma complesso

'La verità'



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Il regista Kore-eda Hirokazu una volta aveva predetto che il suo Palme d ''Or-vincente' taccheggiatore '. sarebbe arrivato a rappresentare un importante punto di svolta nella sua carriera: la fine di una fase e l'inizio di un'altra. A quanto pare, 'La verità'. è inevitabilmente un po 'più complicato.

Il primo film che lo scrittore-regista giapponese ha fatto da quando ha vinto il premio più prestigioso del mondo cinematografico è anche il primo che abbia mai girato in un'altra lingua o paese, e quel fatto da solo è sufficiente per rendere l'ultimo di Kore-eda sentirsi un anomalo in qualsiasi numero di modi ovvi; un organo estraneo trapiantato in un corpo di lavoro altrimenti coeso. D'altra parte, questo piccolo dramma saggio e diafano ritrova Kore-eda che esplora ancora una volta le sue solite ossessioni, mentre l'uomo dietro a artisti del calibro di 'Still Walking' rdquo; e “; After the Storm ”; offre ancora un altro sguardo penetrante al tessuto sottostante di una famiglia moderna.



In realtà, 'La verità'. a volte sembra un'immagine speculare di &tdquo; taccheggiatori ”; anche se uno che sembra molto più luminoso ora che è stato rifratto attraverso la luce dorata contusa di Parigi in autunno. Se quella era una storia di sconosciuti che fingevano di essere parenti, questa è una storia di parenti che fingono di essere estranei. Questo ritratto familiare caldo e silenzioso può essere il più letterale (e meno straziante) di diversi film che Kore-eda ha realizzato sulla natura performativa delle relazioni genitore-figlio, ma è quello che ironicamente sembra abbastanza nuovo - e forse anche necessario - perché risale ai primi giorni della carriera del regista per filtrare le recenti fissazioni di Kore-eda attraverso alcune delle sue idee più formative. Quando inizia, “; The Truth ”; sembra un radicale cambio di ritmo. Quando è finito, il film sembra più un passo laterale sicuro in una nuova direzione.



“; la verità ”; potrebbe rivelarsi meno soddisfacente per i neofiti e i non fan di Kore-eda che non si preoccupano davvero di come l'ultimo lavoro dell'autore parla al resto delle sue cose, ma potrebbe anche essere più facile da deglutire. Immediatamente credibile come un drammatico e malinconico dramma francese, 'La verità'. è agile e abbastanza rilassato da essere scambiato per un film di Olivier Assayas. Interpreta persino la favorita di Assayas Juliette Binoche (aggiungendo un altro grande nome all'assurda lista di registi con cui ha lavorato negli anni), nel ruolo di Nuvole di Sils Maria. l'attrice interpreta una sceneggiatrice di nome Lumir che torna a Parigi per celebrare la pubblicazione del nuovo libro di memorie di sua madre. Anche se “; celebrare ”; potrebbe non essere la parola giusta per questo, e “; memoir ”; è un po 'un termine improprio per un libro che è presumibilmente pieno di finzione.

'La verità'

L'attrice vivente più famosa in Francia, la mamma Fabienne di Lumir è fondamentalmente Catherine Deneuve, il che rende molto conveniente che sia interpretata da Catherine Deneuve (che non è sembrata così felice di essere sullo schermo da quando Arnaud Desplechin ’; s “; A Christmas Tale ”; nel 2008). Una volta celebrata come la 'Belle di Parigi'. - per citare uno dei riferimenti più sfrontati del film - Fabienne è diventata una vera leonessa di donna. È sfacciata, esigente e schietta fino al punto di insensibilità quando si tratta di parlare di merda con altre persone.

Quando si tratta della sua storia, tuttavia, Fabienne è felice di confondere i dettagli. Dopo che Lumir ha etichettato il libro di sua madre come un pezzo di storia revisionista color rosa, Fabienne ruggisce 'Io sono un'attrice, non vincerò la nuda verità!' Come ogni grande attrice, è sempre stata in grado di vendere persone sulle sue bugie. Anche le persone più vicine a lei. Forse Fabienne è una narcisista in buona fede, forse questo è solo il ruolo che ricopre sempre come genitore.

Per aiutare ad analizzare la differenza, Kore-eda interpreta il personaggio in un film all'interno di un film: un dramma fantascientifico mawkish chiamato 'Memories of My Mother', ”; in cui Fabienne interpreta la versione di una ragazza di 73 anni la cui bella madre morente (arrestando la nuova arrivata Manon Clavel) non invecchia mai perché si ritira in un pianeta lontano dove il tempo si muove più lentamente e evita la sua malattia. “; Memories of My Mother ”; inevitabilmente riflette la 'realtà' e la realtà della relazione di Fabienne con Lumir, ma Kore-eda è troppo autocosciente per non divertirsi con essa - le due dimensioni si confondono l'una nell'altra in diversi modi divertenti, e le parti in cui Lumir porta sua figlia sul set rendono alcuni dei momenti più toccanti in 'La verità'. (non dovrebbe sorprendere il fatto che Clémentine Grenier offra una performance fondamentale e fantastica in quanto il membro del cast più giovane del film, dato che Kore-eda si dimostra il miglior regista di attori per bambini in tutte le lingue).

È attraverso questa sottotrama che Kore-eda esalta una delle sue più antiche preoccupazioni: la permanenza del film contro l'impermanenza della memoria. Più di 20 anni fa, il regista è indelebile dopo After Life. immaginava una stazione di smistamento purgatoria in cui i nuovi defunti ricevessero una settimana per selezionare un ricordo preferito del loro tempo sulla Terra; quando la settimana è finita, una troupe cinematografica ricrea quei ricordi su un palcoscenico e invita i morti a esistere al loro interno per sempre. “; la verità ”; applica la stessa logica a questa bobina mortale, suggerendo che anche i vivi possono immergersi nei ricordi che inventiamo per noi stessi. I ricordi sono ciò che ci ormeggia nel mondo e sono anche ciò che rende così difficile per noi attraversarlo liberamente. Potrebbero non essere precisi, ma tendono a non cambiare una volta lanciato il dado; quando qualcosa è stampato sul film delle nostre menti, è spesso proiettato attraverso di noi per il resto della nostra vita.

Lumir cresce con il ricordo - reale o immaginato - che Fabienne era una madre spietata, e tutto ciò che accade tra loro nel tempo presente viene filtrato attraverso quel passato. Niente in “; la verità ”; è più scomodo e onesto dell'idea che le famiglie siano espresse in modo molto simile al cast; una volta che le persone si insediano nei loro ruoli, può diventare impossibile immaginarli recitati diversamente o da chiunque altro. La bellezza del film di Kore-eda, che a volte è sepolto troppo in profondità sotto strati di schiuma leggera e comica, è nel modo retorico che si chiede se sia possibile per le persone separarsi da quelle esibizioni. C'è niente altro? Quando finisce la recitazione?

Un film minore potrebbe usare 'Ricordi di mia madre'. come una chiara delimitazione, ma 'La verità' eccelle arrivando più a fondo nella finzione. La meta casting di Deneuve non permette mai al suo personaggio di dissolversi nel tessuto della famiglia di Fabienne e Binoche accresce l'impatto della sua celebrità ogni volta che queste due leggendarie attrici condividono lo schermo (al contrario, Deneuve e Binoche sono così naturali che a malapena sembra come se stessero recitando). Aiuta anche che un peso massimo del calibro di Ethan Hawke interpreta il dolce marito americano di Lumir, un attore televisivo di seconda classe '. e alcolizzato che spesso dice alla figlia di essere sul posto quando in realtà è in riabilitazione. Potrebbe essere passato un po 'di tempo da quando ha prenotato un vero concerto, ma si esibisce costantemente per suo figlio, mentendo oggi in modo che sarà più facile per lei amarlo domani.

“; la verità ”; manca il drammatico grido di lacrime che si gonfia sotto così tanti dei migliori film di Kore-eda, ma si allontana con cautela con il tipo di sensibilità e intelligenza emotiva che solo un maestro narratore può portare sul tavolo; non è alla pari con &tdquo; taccheggiatori ”; o “; After Life, ”; ma non sarebbe mai potuto esistere senza nessuno dei due, né diversi film in mezzo. Questa è una storia che riconosce come la famiglia sia una cosa vivente e quanto possa essere pericoloso riporre tutta la tua fiducia in qualsiasi ricordo che rifiuta di fare spazio a una nuova. Alla fine, Lumir chiede a Fabienne 'Ti ami o ami il cinema?' Fabienne risponde: 'Adoro i film in cui mi trovo.' In un film pieno di bugie, è un momento che sembra vero come qualsiasi cosa Kore-eda abbia mai fatto.

Grado: B +

“The Truth” è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Venezia 2019. IFC lo distribuirà nei cinema entro la fine dell'anno.



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